Revisión de 'Rurouni Kenshin Origins' un camino lleno de baches a la redención

'Rurouni Kenshin', también conocido como 'Rurouni Kenshin: Origins', es el primer capítulo de la franquicia de acción y aventura de época Rurouni Kenshin basado en el manga o el cómic japonés del mismo nombre ilustrado por Nobuhiro Watsuki. Esta entrega de debut, dirigida por Keishi Otomo, es una mezcla de acción y romance y estrellas Takeru Satoh y EMI Takei y se acercan a los eventos ficticios que ocurrieron durante una era crucial de la historia japonesa llamada el período Meiji que vio la disolución del sistema feudal de Japón de Japón del Japón de Japón del Gobierno y la restauración del sistema imperial. Esta película de acción en vivo llegó a Cinemas en Japón el 25 de agosto de 2012, y una versión doblada se lanzó en los cines en América del Norte en agosto de 2016.

La película está ambientada en el Japón de la década de 1860 durante la transición del samurai a la nueva era. Sigue la historia de un asesino letal llamado Kenshin Himura, interpretado por Takeru Sato. Vigia por Japón, con una katana con una cuchilla invertida que le impide matar para mantener su juramento en un intento de proteger y defender a las masas como expiación a los cientos de asesinatos que cometió durante sus días como asesino por contrato. Alerta de spoiler, su juramento no dura mucho y pronto ha vuelto al campo de batalla; Sin embargo, esta vez, es por una buena causa para luchar por el lado de la justicia.

Su camino lo lleva a un dojo empobrecido dirigido por Kamiya Kaoru, y los dos extraños pronto se hacen amigos. Poco después, un policía llamado Saito Hajime, que conocía a Kenshin de su pasado, viene a su nueva excavación que investiga el asesinato de su colega que trabajaba encubierto en un intento de exponer una fabricación de carteles subterráneos y distribuyendo algún tipo de opio. Solicita las habilidades excepcionales de Kenshin para derribar el cartel, pero el ex asesino suelto rechaza la solicitud.

La investigación de Hajime pronto lo lleva a un rico hombre de negocios llamado Taked Kanryu, un papel desempeñado por Teruyuki Kagawa como el narcotrave de las píldoras y las porciones que se comercializan en el área fabricada por una mujer llamada Megumi Takani, que se ve obligado a producir el ilegal y destructivo destructivo bienes. En algún momento, se las arregla para escapar junto con un luchador callejero llamado Sanouke Sagara, y ambos se unen al equipo de Kenshin para ayudar a traer las operaciones ilegales de los Baddies.

El casting de este título fue excepcional. El director dio en el clavo en la cabeza prácticamente con cada personaje excepcional como puede ser. Toma Takeru, por ejemplo. Este actor es el orgulloso titular de un cinturón negro en Shorinji Kempo, que es un excelente componente de quién es Kenshin como personaje. Combine eso con sus atributos físicos y su increíble talento como actor, y el resultado es una actuación magistral que incluso elogió al mismo creador del manga, Nobuhiro Watsuki, como un espejo absoluto.

Yosuke Eguchi hace su gran justicia a su personaje de Saito, así como a EMI Takei, quien encarna al adorable Kaoru; Sin embargo, ella muchos fanáticos consideraban que la actriz era demasiado bonita para el papel de la damisela en apuros, no porque se supone que el personaje es feo, sino que se espera que sea simple y algo firme para su mujer japonesa promedio según el manga.

Para hacer que el título se ajuste al tiempo de pantalla estándar, Otomo cortó algunos momentos de brotes del anime, que realmente presentó mucho bien, ya que los actores podrían centrarse por completo en la acción y los aspectos dramáticos de sus personajes con la excepción de Kanryu interpretó a Teruyki Kagawa, quien mantuvo hiperbólicamente su personaje de payaso paranoico del anime. A pesar de los pocos ajustes en la adaptación de la pantalla, los cineastas hicieron todo lo posible para mantenerse fiel al espíritu de la historia al racionalizar los eventos.

Las secuencias de lucha son cuidadosamente coreografiadas, aceleradas, pero tan realistas como pueden ser. Las hermosas escenas se unen maravillosamente, con las velocidades de la escena de la pelea que se casan muy bien con el ritmo de los diversos disparos mientras disminuyen el ritmo cuando se trata de escenas sin una acción intensa. Los ángulos de la cámara otorgan una gran diversidad, siguiendo la acción con gran experiencia, destacando tanto la belleza como la fealdad de los diversos lugares y configuraciones donde se desarrolla la historia.

En cuanto a la música, esta película se aleja de la partitura original del anime y, en cambio, emplea una gama de melodías de relativamente modernas con ritmos techno, combinados con voces tribales a números orquestales estándar; Sin embargo, no hay señales de música tradicional japonesa. Mientras la música funciona, se siente fuera de lugar en algunos casos y aparece en exceso en algunos puntos. Por ejemplo, durante las dramáticas peleas de espadas, las canciones de Techno se encenderían repetidamente, que si uno es un nitpick, pueden notar fácilmente y pueden ser molestos hasta cierto punto.

De la historia, es evidente que Kenshin es un ex mansolla en una misión hacia la redención. Sin embargo, hubiera sido bueno obtener un fondo más detallado en su pasado. Los demonios que lleva solo se ponen en primer plano por un flashback que muestra que es torturado en una de las escenas, lo que arroja algo de luz sobre cómo obtuvo una de sus cicatrices, pero no podemos evitar preguntarse qué lo hizo hacer El cambio dramático de un asesino de sangre fría a un autoproclamado embajador de la justicia y la paz. El público seguramente se pone curiosidad sobre cómo Kenshin consiguió su otra cicatriz.

Las escenas no tienen instancias violentas o sangrientas y si se usa CGI, es muy mínimo, apenas notable. Las tacleadas de la espada se mantienen muy prácticas, naturales y emocionantes, lo que hace que la película sea un espectáculo fantástico.

Al final del día, 'Rurouni Kenshin' es una adaptación de acción en vivo alucinante que es una excelente película por derecho propio. Cada aspecto de la película se ata en bellamente, lo que lo convierte en una de las mejores adaptaciones japonesas de acción en vivo que el mundo haya visto.