'Rurouni Kenshin Kyoto Inferno' Revisión de la lucha por la redención continúa

'Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno' es la secuela de la franquicia de Rurouni Kenshin, una adaptación japonesa de acción en vivo basada en la popular serie de manga Samurai del mismo nombre. Keishi Otomo regresó al asiento del director para la función de seguimiento.

Esta película de acción llegó a los teatros japoneses en agosto de 2014, se estrenó en los Estados Unidos en 2014, con una versión subtitulada que llegó al extranjero en septiembre de 2016 y un video a pedido que sigue poco después. Siendo la película de gran presupuesto de su magnitud, 'Kyoto Inferno' fue filmada en varios lugares en Japón, incluidos Tokio, Kioto, Nagano, Ibaraki y Kanagawa, con más de 5000 extras participando en la producción en la producción.

Takeru Satoh regresa como el asesino de contrato letal Kenshin Himura. Al igual que la primera entrada, este nuevo título recoge el viaje del protagonista hacia la redención y su dilema moral mientras lucha por reconciliar su pasado como un asesino de sangre fría con nuevas circunstancias personales y políticas, así como un cambio de la era de los samurai hasta el nuevo período con valores y estructuras sociales modernos.

La trama para Kyoto Inferno se enriquece por la forma en que se presenta el telón de fondo histórico, así como cómo se presentan el lado y el número adicional de personajes que se casan entre sí, lo que permite que la película presente con éxito un mundo más vibrante y completo en el que los eventos.

Como se mencionó, hay muchos personajes en la secuela que no se introducen adecuadamente. Esto se debe a la suposición de que el público ya ha visto el título debut 'Rurouni Kenshin' que salió en 2012 o ha leído la serie de manga o ha visto el anime. Sin embargo, no es realmente imprescindible tener un conocimiento previo para disfrutar de esta película, ya que hay flashbacks dispersos en la película que da fragmentos de la historia de fondo.

La primera mitad de 'Kyoto Inferno' está repleta de entretenimiento instintivo cubierto de una serie de comentarios inteligentes en situaciones aparentemente incómodas tal como lo vivieron los personajes durante un tiempo en que Samurais se consideró desactualizado. Restauración Meiji.

El villano de este capítulo es Makoto Shishio, un papel desempeñado por Tatsuya Fujiwara, quien se introduce en la convincente escena de apertura donde el oficial de policía que fumaba la cadena de la primera película Hajime Saito todavía encarnada por Yosuke Eguchi, lo confrontal. Sin embargo, Shishio está cubierto de vendas de la cabeza a los pies cuando nos enteramos de que solía correr dentro de los mismos círculos asesinos que Kenshin. Sin embargo, fue apuñalado en la espalda por el gobierno reformista por el que mató, incendió y fue dejado por los muertos. Pero su patética condición no le impide que busque venganza contra el gobierno por su traición, y pronto se produce un enfrentamiento épico entre sus espadachines fantasmales y los diputados de Saito que disparan armas.

Kenshin y la mujer que le ofrecieron refugio en la primera película, Kaoru, comparten largas escenas juntas en esta película, mirando significativamente los ojos del otro, preguntándose si realmente debería aceptar la oferta del gobierno de proteger a las masas de los villanos. Pero la mayor parte del tiempo de Kenshin también se destina a rastrear la última espada hecha por una espadachín famosa y altamente calificada llamada Shakkai Arai, quien también creó la intrigante espada e invertida de Kenshin, una katana agudizada por dentro de una manera que evita que el ex asesor sangre. Como ya sabemos, ha jurado matar y está tratando de mantenerse reformado. Pero Shishio está decidido a hacer que Kenshin rompa su palabra mientras trae su séquito de diez espadas, todo hambriento de un pedazo de la leyenda. Lamentablemente, solo uno de los lote es lo suficientemente hábil para un enfrentamiento contra Kenshin.

Al igual que en la primera película, 'Kyoto Inferno' es un espectáculo para ver que la coreografía es excepcional, acelerada, sin verse escenificada, un uso mínimo de CGI, un excelente uso de movimientos inventivos, la integración de la lucha en las escenas, el magistral El uso de tomas de cámara y ángulos intensifica las escenas de lucha. Agregue esto al elemento de la trama de la tensión de Kenshin, donde está tratando de luchar por la paz y la justicia mientras evita volver a sus viejas formas como una máquina de matar. Todo esto definitivamente mantendrá su adrenalina bombeando a lo largo de las escenas de acción.

La música es una mezcla de canciones eclécticas y más optimistas, una mezcla entre la clásica y la electrónica de estilo occidental con un pomposo número de pop-rock japonés que se ejecuta a través de los créditos finales. La música se hizo intencionalmente de esta manera para mantener felices a los jóvenes fanáticos y también simbolizar la situación en Japón en ese momento que destacó los temores de haber sido influenciado por las culturas occidentales.

Como con la primera película, el elenco clavó sus actuaciones. Takeru Satu da no solo el aura de Kenshin, sino también el ex battousai juguetón pero letal. La crueldad de Shishio, a pesar de estar cubierta de yeso, todavía era muy visible, y su hombre más peligroso Juppon Katana trajo a la vida por Ryunosuke Kamiki, todos ofreciendo actuaciones sobresalientes.

Esta película presta mucha atención a mencionar el período de Meiji temprano y hacerlo lo más creíble posible cuando se trata de los detalles. Esto es especialmente objetivo para Kioto, que se representa como una ciudad ocupada llena de una mezcla de culturas tradicionales y occidentales. Esto también se ve reforzado por los disfraces, que van desde el peinado convencional hasta los trajes occidentales y el calzado clásico, solo por mencionar algunos. Todos estos rinden homenaje al entorno histórico donde se desarrolla la historia.

Este respeto también se extiende a la representación arquitectónica de las casas tradicionales y occidentales. Por ejemplo, el pico de la influencia occidental se retrata tanto en los componentes interiores como exteriores de la residencia del ministro. El propio diplomático encarna la imagen escupiente de un hombre japonés modernizado caracterizado por una impresionante barba, vestida con finos diseños occidentales.

No hay duda de que 'Kyoto Inferno' es una película cautivadora para ver. La historia no es compleja. Los personajes son simples y fieles al manga. El aspecto histórico se representa perfectamente. Las escenas de lucha son ejemplares. Para una película orientada a los fanáticos, esta película se superó a los guionistas y al director creando una narración que no aliena a los novatos a la franquicia. Definitivamente vale la pena.

En caso de que desee ver películas de Rurouni Kenshin en orden, consulte nuestra guía.