Que es anime? Historia, atributos, impacto cultural y más

El anime es un fenómeno verdaderamente único y fascinante. Aunque es, en el sentido más directo, simplemente una animación japonesa, los mundos y los personajes a los que nos hemos introducido a través de la serie de anime son únicos en la mayoría de los casos y muy, muy diferentes de lo que hemos visto en las animaciones occidentales. La serie de anime refleja una visión específica del mundo, algo que los occidentales no tienen. Esto es lo que hace que las series de anime sean tan especiales y para honrar esa influencia, así como agradecer a los mundos que también han dado forma a la tuya, hemos decidido decirle qué anime es en este artículo.

La historia del anime

Emakimono y Kagee se consideran precursores de la animación japonesa. Emakimono era común en el 11^th siglo. Narradores de narradores de viaje narró leyendas y anécdotas como el Emakimono Desenfriado de derecha a izquierda en orden cronológico, como un panorama en movimiento. Kagee fue popular durante el período Edo y se originó en el Teatro Shadow de China.

Títeres de teatro Bunraku y ukiyo-e Las impresiones se consideran predecesores de personajes en la mayoría de las animaciones japonesas. Finalmente, el manga fue una gran inspiración para la animación japonesa. Dibujantes Kitzawa Rakuten y Okamoto ippei usaron elementos cinematográficos en sus tiras. La animación en Japón comenzó a principios del siglo XX, cuando los cineastas comenzaron a experimentar con técnicas pioneras en Francia, Alemania, Estados Unidos y Rusia.

El primer reclamo de la animación japonesa es Katsudō shashin (C. 1907), una obra privada de un creador desconocido. En 1917 comenzaron a aparecer las primeras obras profesionales y exhibidas públicamente; Animadores como ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama y Jun'ichi Kōuchi (considerado los "padres del anime") produjeron numerosas películas, la más antigua de las cuales es Kōuchi's Namakura gatana.

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Muchas de las primeras obras se perdieron con la destrucción del almacén de Shimokawa en el gran terremoto de Kantō de 1923. A mediados de la década de 1930, la animación estaba bien establecida en Japón como un formato alternativo para la industria de la acción en vivo. Sufría una competencia de productores extranjeros, como Disney, y muchos animadores, incluidos Noburō ōfuji y Yasuji Murata, continuaron trabajando con una animación recortada más barata en lugar de Cel Animation.

Sin embargo, otros creadores, incluidos Kenzō Masaoka y Mitsuyo SEO, lograron un gran éxito. Avances técnicos, que se benefician del patrocinio gubernamental, que empleó a los animadores para producir cortos educativos y propaganda. En 1940, el gobierno disolvió a varias organizaciones de artistas para formar Shin Nippon mangaka Kyōkai.

El primer anime de sonido fue Chikara a Onna no yo no naka (1933), un cortometraje producido por Masaoka. La primera película de anime fue Momotaro: marineros sagrados (1945), producido por SEO con patrocinio de la Armada imperial japonesa. La década de 1950 vio una proliferación de anuncios animados cortos creados para televisión.

En la década de 1960, el animador y artista de manga Osamu Tezuka adaptó y simplificó las técnicas de animación de Disney para reducir costos y limitar la cantidad de marcos en sus producciones. Originalmente pretendía como medidas temporales para permitirle producir material en un horario repleto de personal inexperto, muchas de sus prácticas de animación limitadas llegaron a definir el estilo del medio.

Tres cuentos (1960) fue la primera película de anime en transmitir en televisión; La primera serie de televisión de anime fue Historia instantánea (1961-64). Un éxito temprano e influyente fue Astro Boy (1963-66), una serie de televisión dirigida por Tezuka basada en su manga del mismo nombre. Muchos animadores de la producción de mushi de Tezuka más tarde establecieron importantes estudios de anime (incluidos Madhouse, Sunrise y Pierrot).

La década de 1970 vio un crecimiento en la popularidad del manga, muchos de los cuales fueron animados más tarde. El trabajo de Tezuka, y el de otros pioneros en el campo, inspiró características y géneros que siguen siendo elementos fundamentales del anime hoy.

La economía de burbujas de la década de 1980 provocó una nueva era de películas de anime experimentales de alto presupuesto, que incluyen Nausicaä del valle del viento (1984), Fuerza espacial real: las alas de Honnêamise (1987) y Akira (1988). Neon Genesis Evangelion (1995), una serie de televisión producida por Gaerax y dirigida por Hideaki Anno, marcó la intensidad de otra era de títulos experimentales de anime, como Fantasma en la concha (1995) y Vaquero (1998).

En la década de 1990, el anime también comenzó a atraer un mayor interés en los países occidentales; Los principales éxitos internacionales incluyen Marinero de la luna y Dragon Ball Z, ambos se denominan en más de una docena de idiomas en todo el mundo. En 2003, Hecho desaparecer, Un largometraje de Studio Ghibli dirigido por Hayao Miyazaki, ganó el Premio de la Academia al Mejor Feat Film en los 75 ° Premios de la Academia. Más tarde se convirtió en la película de anime más taquillera. Desde entonces, el mundo del anime ha sido una parte estable de la cultura y la tradición occidentales.

¿Cuáles son los principales atributos de Anime Works??

En esta sección, vamos a discutir cómo funcionan diferentes series de anime en diferentes contextos, explicando cómo funcionan algunos de los elementos narrativos y estructurales básicos dentro del mundo del anime.

Trama

Entre las características notables del género, se destaca el desarrollo de tramas complejas durante un cierto número de episodios, mientras que los personajes se presentan en profundidad y con personalidades definidas. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos que trata una trama específica que puede involucrar un trabajo conceptual complejo.

En la década de 1970, el anime comienza a tomar una dirección diferente en el mundo de la animación. Mientras que las producciones occidentales se caracterizaron por ser dirigidas hacia una audiencia infantil, el anime se ocupaba de temas más complejos como el existencialismo y, a veces, usaba un lenguaje más maduro, algo de violencia y escenas sexuales. Varios datos demográficos objetivo a menudo afectan los contextos ideológicos del trabajo: por ejemplo en el shōnen, En la serie de acción, los momentos que suceden en la adolescencia se toman como amistad, compañía, peleas, aventuras y sacrificio por amor.

En Seinen, creado para una audiencia adulta, los temas toman temas más maduros como político, sexual o científico. También debe tenerse en cuenta que cuando un manga o una serie de novelas ligeras es muy exitosa, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de él.

Animación

Aunque el anime se considera un género diferente de la animación, utiliza muchas características aplicadas en dibujos animados como guión gráfico, actuación de voz y diseño de personajes, entre otros. El anime también tiende a tomar prestadas escenas de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseño también. Por ejemplo, una apertura puede usar paneles para contar la historia, o para dramatizar un problema para un efecto humorístico.

La mayoría de las veces, un manga se adapta a un anime, aunque la serie de anime también puede ser adaptaciones de una novela ligera, novela visual o novela web; comúnmente tener menos detalles en sus golpes. En general, el anime se refiere al dibujo de CEL, pero también se aplica a la animación generada por computadora, como Fantasía Final, Aunque para este último generalmente hay nombres como CG (gráficos de computadora).

Diseño de personaje

Visualmente, Anime Works exhibe una amplia variedad de estilos artísticos, que difieren entre creadores, artistas y estudios, sin embargo, el anime generalmente se guía por el estilo de dibujo del manga, y también el diseño de los personajes comparten un estilo neoténico de dibujo. Algunas características notables del diseño de personajes en la serie Anime son:

• Los ojos: son una característica específica de este estilo de animación; A través de los ojos, el personaje puede tener diferentes expresiones y profundidad, generalmente son muy grandes, ovales, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, púrpura, aparte de las normales como el marrón y el azul. Osamu Tezuka a menudo es nombrado como el que introdujo los grandes ojos para dar más expresiones de personalidad y faciales a los personajes de anime. Tezuka usó por primera vez esta técnica con Astroboy, manteniendo a los otros personajes con los ojos pequeños. En largometrajes animados, los ojos grandes se utilizan para acentuar la personalidad. No todas las producciones de animación tienen grandes ojos, un ejemplo de esto son las películas de Hayao Miyazaki. Hoy en día, los grandes ojos ya no son exclusivos del anime japonés, ya que algunas producciones de animación occidental también tienen grandes ojos. El color es dar profundidad a los ojos. En general, una textura ligera se usa para el brillo, el tono de color y una sombra oscura para el fondo. Diseño corporal para proporciones masculinas.
• El cabello: hay todas las formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una amplia variedad de colores como los ojos. Ser capaz de tener diferentes formas de sombreado para darle el volumen deseado.
• El cuerpo: puede ser muy similar a las proporciones del cuerpo humano, aunque de manera muy escultórica como en el moe. Al mantener las proporciones del cuerpo humano, los personajes son inevitablemente demasiado grandes y altos con respecto a los marcos de animación, siempre es una relación 1/4 (cabeza y hombros) a la mitad (desde la cintura hacia arriba), o deslizar un escena para mostrar a todo el personaje. Solo aparecen completos en la proporción de Chibi o súper deformadas donde las características son pequeñas y exageradas, aunque estos son para dar un toque de comedia a la serie.
• La cara: el anime utiliza una amplia variedad de expresiones faciales para denotar estados de ánimo y pensamientos en comparación con la animación occidental. La nariz y la boca son pequeños, la barbilla es muy similar, pero hay muchas excepciones a esto.

También debe tenerse en cuenta que las características de los seres no humanos, como los animales, los robots, los monstruos y los demonios, varían según el contexto y son muy diferentes de las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos. Los robots y los monstruos pueden ser gigantescos como rascacielos, aunque también pueden tener características de chibi, de manera cómica.

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Música y banda sonora

La banda sonora utilizada en los diferentes formatos generalmente se llama OST como una abreviatura de la "banda sonora original". Los elementos en los que consiste un anime ost son:

• Apertura (o apertura): una canción colocada al comienzo de la animación, cuando aparecen los créditos iniciales; Una animación que generalmente caracteriza la serie está acompañada. Pueden ser realizados o compuestos por bandas o cantantes populares en Japón.
• Final (o cierre): una canción colocada al final de la animación cuando aparecen los créditos finales; se acompaña de una animación más simple que la de la apertura. Pueden ser realizados o compuestos por bandas o cantantes populares en Japón.
• Banda sonora central (banda sonora): canciones que se utilizan para acompañar las escenas, dependiendo de los directores, se puede utilizar una composición compleja de la ópera.
• BGM o Música de fondo: pistas musicales (muy pequeñas que en realidad no son una canción) utilizadas para acompañar las escenas.
• Bonificación o extras: canciones compuestas especialmente para la animación, pero que no aparecen en ella. Pueden ser piezas inspiradas en esto o canciones pensadas desde el punto de vista de un personaje y realizadas por el mismo seiyū, actor de voz, como ejemplo, ver la canción.

Debido al tipo de difusión histórica del anime, los términos ingleses son más populares que su versión original. El elenco de los actores de voz en anime se llama seiyū. El seiyū La profesión es conocida y desarrollada en Japón.

Referencias culturales

Las referencias culturales a las figuras históricas en el anime son una mezcla de culturas principalmente japonesas y occidentales. Del género occidental, rescata algunos arquetipos de personajes, presentación en capítulos de la misma duración y técnicas de animación, entre otras cosas. A esto, agrega conceptos japoneses tradicionales como un énfasis en la vida cotidiana y un estilo de dibujo tradicional japonés modernizado.

Además, se pueden presentar otros tipos de mitologías, como griego, chino y escandinavo (si se tomaran ejemplos, serían los Saint Seiya, esfera del dragón, y Matantei Loki serie respectivamente).

El impacto cultural del anime

La combinación de las comunidades de Internet y el aumento del material de anime de imágenes a videos creó el mundo del fandom en el anime. Los grandes éxitos a lo largo de la historia del anime han difundido este tipo de expresión en ondas sucesivas; Por lo general, fueron las películas de alto impacto las que llaman la atención de los nuevos sectores a la industria del anime, con ejemplos notables Akira, Fantasma en la concha, y Hecho desaparecer.

Un claro ejemplo de asimilación en el mundo es la producción española Gisaku (2005), que es la primera película de estilo de anime realizado completamente en Europa. También ha habido numerosos programas de estilo de anime de los Estados Unidos como Castlevania, así como numerosas coproducciones estadounidenses-japonesas, como Transformadores o Super Mario.

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El éxito fenomenal multimillonario de la Pokémon La franquicia ha ayudado enormemente a la franquicia, y los diferentes spin-off de la serie; Pokémon Actualmente se acerca a su 25ª temporada después de estar en el aire consecutivamente desde finales de la década de 1990.

También ha influido en la animación hecha fuera de Japón, pero en el estilo de anime, de la que hemos hablado. Los creadores del MEGAS XLR y Los boondocks Las series han comentado que se inspiraron en el anime para su creación. Un equipo de producción francés para el Ōban estrella La serie fue trasladada a Tokio para colaborar con un equipo de producción japonés.

Sin embargo, los críticos y los fanáticos del anime no consideran programas influenciados por el anime como anime.

Franquicias de anime más famosas

Y aunque es casi imposible dar una visión general del mundo del anime, hemos decidido traerle una lista de lo que creemos que son las franquicias de anime más famosas. La lista incluirá 35 títulos diferentes en orden aleatorio, por lo que si no sabe por dónde empezar, definitivamente puede elegir uno de estos:

1. esfera del dragón
2. Pokémon
3. Naruto
4. Una pieza
5. Ataque en Titan
6. Gundam
7. Aviso de muerte
8. Destino serie
9. Lejía
10. Dígita
11. Neon Genesis Evangelion
12. Marinero de la luna
13. Cuento de hadas
14. Hombre de un golpe
15. Yu-Gi-Oh!
16. Mi héroe academia
17. Gintama
18. Alquimista de Fullmetal
19. Arte de espada en línea
20. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
21. Jujutsu kaisen
22. Inuyasha
23. K-on
24. Doraemon
25. Torador!
26. Saint Seiya
27. Cardcaptor Sakura
28. Psicópata
29. Mirai nikki
30. Infierno
31. Casa antigua
32. Enloquecido
33. Terror en tokyo
34. Exorcista azul
35. Trébol negro