'Warriors of Future' revise una película de acción de ciencia ficción con muchas explosiones pero cero emoción

China es uno de los mercados de películas más grandes del mundo. Es solo solo del mercado de los Estados Unidos, y pronto se convertirá en el número uno si las cosas siguen como son. China también ha tenido que hacer sus propias películas y ponerles prioridad antes de que las películas provengan de otro país. Warriors of Future es uno de esos ejemplos. La película, ahora disponible en Netflix, es un gran éxito de taquilla que trata de ser tan grande e impresionante como los grandes éxitos.

Warriors of Future es una película de acción dirigida por Yuen Fai Ng, y está protagonizada por Louis Koo, Ching Wan Lau, Carina Lau, Philip Keung y Xiaoxia Cheng. La película es una historia de ciencia ficción post-apocalíptica sobre un mundo que ha sido devastada por desastres naturales, virus y guerras interminables. Es en este mundo que se envía un equipo de guerreros de élite en una misión suicida que podría cambiar el mundo para siempre, pero hacerlo es más fácil decirlo que hacerlo. La película centra su conflicto en torno al dilema de las necesidades de los pocos y las necesidades de los muchos.

Warriors of Future es una película de Hong Kong que se distingue de otras producciones de China al tener más sensibilidades occidentales y un gran dominio de la producción visual. Es fácil ver que esta película tardó mucho tiempo en hacer y que el equipo de efectos visuales realmente tenía mucho trabajo por hacer en esta producción. Más que cualquier otra cosa en la película, las imágenes son el elemento que se presenta como el más pulido. Esto no significa que sean los más consistentes, pero realmente se destacan entre el resto de los ingredientes.

Yuen fai ng graduados del supervisor de efectos visuales al presidente del director, y está claro que el director tiene mucha experiencia cuando se trata de crear mundos y personajes a través del poder de CGI. Fai ng ha puesto mucho esfuerzo en la creación de ciertas secuencias de efectos visuales. La mayoría de ellos se ven muy bien, pero nunca alcanzan el territorio de lo sorprendente. Hay varios problemas con estas secuencias, y lo llevan de regreso a un momento en que CGI seguía siendo una herramienta muy nueva y la gente todavía estaba aprendiendo a usarla.

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La mayoría de estas secuencias pesadas de efectos visuales tienen una sensación sin peso para ellos. Los personajes se mueven, ejecutan, rodan y saltan, y sienten que había aire en sí mismo. No hay peso, no hay impacto. Cuando se trata de personajes que están cubiertos con una fuerte armadura cibernética, o que son básicamente robots mismos, esta ingravidez lo saca completamente de la película. Sabemos que estas entidades deberían ser pesadas, pero ni la animación, el sonido ni la forma en que se disparan los personajes transmiten nada de esto.

Como resultado, estas secuencias de acción, que son el principal punto de venta de la película, se sienten un poco decepcionantes. Las representaciones se ven muy bien la mayor parte del tiempo, pero muchos otros factores rompen la ilusión, y simplemente sabes que estás viendo personajes de CGI en un entorno CGI. CGI necesita algo más que buenos renders para apelar a nuestro sentido de inmersión. Necesita ser respaldado por sonido, cinematografía y los propios actores. Esto nos lleva a nuestro siguiente punto, los actores.

La actuación es mediocre en el mejor de los casos, lo cual es triste decirlo, pero tal vez fai ng no es el director de un actor, lo cual está bien; Todos tienen sus propias fortalezas. Sin embargo, los actores se sienten principalmente en piloto automático, y gracias a un guión que solo logra navegar a través del cliché tras el cliché, la película se siente no solo predecible sino que también carece de cualquier tipo de tensión. Los personajes y la escritura son realmente el segundo violín de las imágenes, y es por eso que la película falla. Las imágenes son realmente importantes, pero necesitan ser respaldadas por muchos otros elementos.

Las películas realmente son una colección de muchos elementos que trabajan juntos en armonía. Un solo elemento fuera de lugar puede destruir toda la experiencia. Esta es la razón por la que son tan difíciles de hacer, y encontrar el equilibrio correcto entre todos estos elementos se convierte en un desafío para los cineastas de todo el mundo. Desafortunadamente, Warriors of Future no puede encontrar este equilibrio, y lo que tenemos es una serie de escenas sin peso que luego termina en un clímax visual que se ve bien, pero se siente más como ver un videojuego que no puedes jugar.

El guión necesitaba algunos borradores más, está lleno de muchas líneas de diálogo que no van a ninguna parte y una trama que se siente absolutamente en papel delgada. Todo el tercer acto no tiene absolutamente ningún sentido, ya que los malos envían un ejército de robots que pueden luchar, así como a los personajes principales, y luego te hace preguntarte: ¿por qué enviar a estos soldados a la misión en primer lugar?? ¿Por qué no enviar los robots?? Es solo un recordatorio constante de que los escritores no pensaron en lo suficiente, y los agujeros de la historia son muy fáciles de ver.

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Los guerreros del futuro muestran que Hong Kong, y China en general, pueden crear éxitos de taquilla en la misma escala que en Hollywood. Sin embargo, tratar de replicar el estilo de Hollywood en sus producciones parece conducir solo a la decepción. Es mucho más interesante cuando usan estos valores de producción para hacer éxitos de taquilla que hablan de su propio estilo de narración de cuentos.

Puntuación: 5/10