Las 10 mujeres más importantes en la industria del cómic

Con el mes de las mujeres todavía sobre nosotros, creo que es apropiado hablar sobre las mujeres influyentes que han cambiado la historia, específicamente la historia del cómic. Al crear, producir y trabajar en ventas, generalmente hay una figura femenina en el equipo. Entonces, ¿quiénes son algunas de estas mujeres que han hecho cómics lo que es hoy??

15. Lynda Barry

Lynda Barry ha sido una figura vital en el mundo de los cómics cuando hablamos de empoderamiento de las mujeres. Ella es bien conocida por su strip de cómics semanal de Ernie Pook's Comeek y su novela ilustrada llamada The Good Times Is Killing Me. Además, ganó un premio Eisner en 2009 por el mejor cómic de trabajo basado en la realidad para su novela gráfica What It It.

Lynda fue reconocida como una de las 12 dibujantes que han contribuido significativamente a la forma de arte cómico. Lynda siempre ha hecho que sus lectores abran la puerta a su propia creatividad con sus obras.

14. Kate Beaton

Kate es una artista cómica bien conocida por crear una franja cómica titulada Hark! Un vagabundo. Durante sus últimos dos años de universidad, Kate comenzó a dibujar para el periódico de su escuela, la argosy pero no sabía que se convertiría en una artista cómica hasta mucho más tarde. Se graduó con una Licenciatura en Artes en Historia y Antropología y publicó varios de sus cómics inspirados en la Historia en la Web mientras pagaba sus préstamos estudiantiles.

Sus tiras autoeditadas comenzaron a generar popularidad en diciembre de 2007, pero finalmente trasladaron sus trabajos a un sitio web que llamó Hark! Un vagabundo para mayo de 2008. Su serie comenzó de 2007 a 2018 y se hicieron a través de la pintura de la Sra. En sus tiempos de descanso en el trabajo. Su cómic ganó el premio Ignatz por el cómic en línea sobresaliente en 2011. Finalmente, terminó el cómic en 2018, sintiendo que el proyecto había corrido lo suficiente.

13. Alison Bechdel

Alison tiene una tira cómica de larga duración llamada Dykes para tener en cuenta, pero fue elogiada por sus memorias gráficas titulada Fun Home, que fue adaptada al musical premiado con el mismo título con el mismo título.

Originalmente no podía conseguir un trabajo como dibujante en ninguna casa de publicación. Entonces, se instaló en un trabajo de oficina en la industria editorial mientras hacía diques para tener en cuenta. Un compañero de oficina la vio trabajando en una ilustración y la persuadió para que enviara su arte a Womanews, un periódico atendió al feminismo. El periódico pronto comenzó a publicar su trabajo, y sus ilustraciones de un solo panel pronto se convirtieron en tiras de varios paneles.

Su novela gráfica ha recibido aclamación crítica. La revista Time incluso nombró el libro sobre los 10 mejores libros del año. Mientras que el hogar divertido se centró en su historia con su padre, su próxima novela gráfica, ¿eres mi madre??: Un drama cómico contó la historia de su relación con su madre.

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12. Karen Berger

No son solo los creadores los que toman el crédito por hacer historia cómica. Los editores también tienen un papel masivo en hacer que un cierto cómic sea exitoso. Karen Berger es una editora de cómics que ha ayudado a crear la impronta de vértigo de DC Comics en 1993. También es la editora ejecutiva de Line conocida hasta 2013. Actualmente, está supervisando los libros de Berger que Dark Horse Comics está publicando.

Justo después de graduarse en 1979, Berger ingresó a la industria de los cómics, convirtiéndose por primera vez en el editor asistente de Pal Levits en DC. Finalmente, ella se convirtió en su editor cuando él estaba trabajando en Legion of Superheroes. Entonces, sintiéndose más aventurero, quería probar suerte en la edición de más cómics con temas de terror y se convirtió en la editora de House of Mystery.

Se convirtió en una persona clave en la creación del libro de Alan Moore The Swamp Thing. Además, también jugó un papel muy importante en la convencer de Neil Gaiman para escribir el Sandman. El editor ha ganado varios premios por ayudar a artistas y escritores a crear sus historias. Ha ganado un premio Inkpot, tres premios Eisner y el Premio de la Guía Comic Buyer para Editor favorito de 1997 a 2005.

11. Colleen cooper

Ella es una artista de cómics más conocida por crear cómics de temática lésbica. Además de esas obras, también ha prestado sus habilidades para ilustrar una serie de historias cortas en X-Men: Primera clase para Marvel Comics. Colleen siempre ha tenido cómics en su vida, pero solo comenzó a dibujar para el estilo de arte después de conocer a su esposo, Paul Tobin, quien comparte el mismo amor por los cómics que ella.

Su primer cómic importante fue Pequeño Favores, un proyecto de cómic de adultos para adultos con sexo positivo y amigable para la mujer que se publicó. Luego ilustró varias obras escritas por su esposo e incluso ganó el premio por una de sus colaboraciones, Bandette. Ella ilustró para títulos populares como Spider-Girl, Spider-Man, Fantastic Four, Iron Man y X-Men.

10. Kelly Sue Deconnick

Kelly es escritor y editor de cómics para varios cómics. Además de escribir, ella también ayuda a crear adaptaciones en inglés para muchos manga o cómics japoneses. Su carrera en la industria tuvo sus propios comienzos extraños. Ella comenzó a escribir copia para una revista para adultos. Finalmente, mientras publicaba sus propias historias en un tablero de mensajes, un autor de cómics Warren Ellis se dio cuenta de ella y finalmente la invitó a trabajar para él en su propio sitio web. Aquí es donde comenzó a escribir entradas de catálogo para cómics.

Luego se mudó a otro trabajo cuando ingresó a Tokyopop y Vis Media. Su trabajo era trabajar con un traductor y asegurarse de que las traducciones al inglés aún siguieran el flujo adecuado del arco de la historia. Luego probó su mano en la escritura de cómics y escribió su primer cómic publicado, CSI: Crime Scene Investigations- Dominos #5. Incluso tiene que escribir para el Aquaman de DC.

9. Francoise moully

Francoise es una diseñadora, editora y editora con sede en Nueva York mejor conocida por su participación en la revista de cómics y gráficos Raw. Su trabajo tenía una gran influencia en el aumento del valor de producción del mundo de los cómics en inglés en la década de 1980. Además, ella ha ayudado a proporcionar puntos de venta a varios dibujantes nuevos y extranjeros. También es conocida por promover los cómics como una herramienta educativa y una forma de arte seria.

Cuando era niña, le encantaban los libros, los cuentos de hadas ilustrados y todo tipo de medios. Pero, la vida no fue tan fácil para ella, especialmente su gran movimiento a Nueva York sin un plan sólido para su vida. Ella vivía en un loft y logró superar varios trabajos extraños. Ella usó los cómics como una forma de practicar su inglés.

Mientras buscaba cómics, se topó con Art Spiegelman. Los dos desarrollarán más tarde una relación profunda después de que Mouly leería su trabajo sobre el suicidio de su madre. Después de los dos casados, a menudo hacían viajes a Europa para descubrir nuevos cómics que traerían a casa para compartir con sus amigos. Ella ayudó a su esposo a preparar una conferencia llamada "Lenguaje de los cómics. Finalmente, queriendo estar más involucrada en la escena cómica, comenzó a tomar clases e incluso a anotar un trabajo como colorista en Marvel Studios.

Finalmente fundó Raw Book & Graphics, donde su carrera como diseñadora, editora y editor realmente despegó realmente. Desde entonces, Mouly ha tenido un impacto significativo en las prácticas de publicación, pero desafortunadamente, su nombre apenas se menciona debido a que generalmente trabaja detrás de escena y el tema del sexismo.

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8. ND Stevenson/ Noelle Stevenson

Stevenson es más conocido como dibujante y productor de animación, pero Stevenson también había trabajado con cómics en el pasado. Durante el tercer año de Stevenson en la universidad, el artista creó un webcomic llamado Nimora e incluso llegó a firmar con un agente literario que se encontró con el cómic en línea. El cómic fue firmado con Harpercollins como una novela gráfica e incluso se duplicó como la tesis de Stevenson. Stevenson incluso administró varios premios por este trabajo.

El cómic también ayudó a Stevenson a internar en Boom! Estudios donde el artista finalmente comenzó el primer trabajo de Stevenson como escritor y desarrollador de Lumberjane. Stevenson también pudo escribir Marvel Comics para Thor y Runaways. La estadía de Stevenson en la industria del cómic no fue demasiado larga, ya que Stevenson finalmente decidió mudarse a la animación, donde Stevenson se convirtió en parte del equipo de redacción de allá.

7. GRAMO. Willow Wilson

Es escritora de cómics, autora de prosa, ensayista y periodista mejor conocida por su novela gráfica El Cairo y relanzando MS. Marvel protagonizada por un superhéroe musulmán de 16 años. Wilson se fascinó al leer un folleto con X-Men cuando estaba en quinto grado y pronto comenzó a seguir la caricatura.

Su amor por los cómics finalmente la llevó a publicar la suya. Su primera novela gráfica se tituló El Cairo y fue nombrada una de las mejores novelas gráficas para 2007 y ha obtenido varias alabanzas por otras publicaciones. Finalmente se metió en los cómics trabajando con DC e incluso tuvo que escribir para Marvel, donde creó el personaje Kamala Khan, un héroe musulmán adolescente.5. Elizabeth Holloway Martson

6. Elizabeth Holloway Marston

Abogado y psicólogo. Puede que no esté directamente involucrada con la industria de los cómics, pero su esposo, William Moulton Marston, es. Entonces, ¿por qué está ella en esta lista?? Eso es porque ella es parte de por qué Wonder Woman está aquí hoy.

Una edición de 1992 de The New York Times revela que Wonder Woman fue estampada después de la esposa de William. Ella también ayudó en la creación del personaje al ser su consultor cuando él presentaba ideas necesarias para el personaje. Un drama biológico llamado Profesor Marston y The Wonder Woman retrata a ella, su esposo y Olive Byrne durante la creación de Wonder Woman.

5. Gail Simone

Gail Simone es una escritora mejor conocida por su participación en Birds of Prey, Bat Girl y la escritora más antigua de Wonder Woman For Wonder. Este escritor en particular también ha participado en The Simpsons Comics. Ella también ha participado en la escritura de videojuegos e incluso programas de televisión. Ella impactó significativamente cómo se retratan los personajes femeninos y las héroes femeninas en los cómics y en otras formas de medios.

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4. Rachel Pollock

Esta mujer no solo está involucrada en los cómics, sino que también hace mucha ciencia ficción y es una experta en lectura de cartas de tarot. Incluso ayudó a crear el mazo Tarot de Vertigo junto a Dave McKean y Neil Gaiman. Ella es mejor conocida por su participación en la patrulla de la fatalidad de DC.

Ella tomó el control completo de la serie de 1993 a 1995. Ella era lo suficientemente valiente como para abordar rara vez se hablaba de temas en cómics como la menstruación, la identidad sexual y la transexualidad. Además de la patrulla de la fatalidad, trabajó en el hermano Power the Geeks, Tomahawks, New Dioss, Breakers e Helix Impresión. Su experiencia en Tarot también hizo que Neil Gaiman la consultara sobre sus propias historias.

Pollack misma es transexual, por lo que generalmente usa los cómics que escribe como medio para abordar los problemas transgénero. Por ejemplo, Coagula of Doom Patrol es un personaje transexual.

3. Ann Nocenti

Muchas personas suponen que trabajar para cómics se cuenta como un trabajo de gama baja, y los padres en el pasado desanimaron al entrar en ello. Sin embargo, esto no impidió que Ann Nocenti busque un trabajo en la industria del cómic. Nocenti es periodista, cineasta, maestro, escritor y editor de cómics. Es conocida por su participación en Marvel, donde escribió para un extraño X-Men y Daredevil. Incluso co-creó personajes como Longshot, Mojo, Spiral, Blackheart y Tifoid Mary.

Después de graduarse de SUNY New Paltz, descubrió el género de cómics de superhéroes y quería probar suerte trabajando en la industria de los cómics. Le dieron su primer trabajo en Marvel Comics, con su primer trabajo publicado como una historia mitológica de seis páginas dibujada por Greg Larocque. Después de servir a Marvel para varias de las series de la compañía, ascendió a las filas como editora asistente y editora del estudio.

2. Ramona Fradon

Varias personas involucradas en la industria de los cómics han tenido vínculos profundos en los cómics desde su infancia, no Ramona Fradon. De hecho, ella no tiene una gran historia con los libros de cómics creciendo. Sin embargo, ella tenía un amor por las tiras cómicas de periódicos.

Recién salido de la escuela de arte, se casó con su esposo Dana Fradon, que era dibujante en el New Yorker. Al ver su talento, su esposo la alentó a intentar caricaturas e incluso contactó a George Ward para echar un vistazo a sus ilustraciones. George en ese momento era un letra de cómics y lanzó sus trabajos para posibles aperturas de trabajo en diferentes publicaciones.

Ramona tuvo su primer dibujante B en DC Comics para Shining Knight, pero fue reclutada regularmente para una función de respaldo de cómics de aventura que protagonizaría a Aquaman. Incluso cocreó a Aqualad junto al escritor Robert Berstein.

Dejó a DC para criar a su hija por un tiempo, pero finalmente regresó para hacer plástico, Freedom Fighters y Super Friends. Más tarde fue incluida en el Salón de la Fama del cómic de Will Eisner para sus obras en la industria.

1. Louise Simonson

Juguetonamente referido como "Weezie" por personas cercanas a ella. Es escritora y editora de cómics que ha contribuido a Conan the Barbarian, Power Pack, X-Factor, New Mutants, Superman y Steel.

Por lo general, trabajarías como escritor primero antes de convertirte en escritor, pero Simonson comenzó su carrera en la industria del cómic como editor de cómics. Comenzó su carrera profesional en Warren Publishing, donde fue de editora asistente a editora senior en su carrera.

Dejó la compañía en 1979 para unirse a Marvel Comics en 1980, donde trabajó como editora de Undanny X-Men y varios otros títulos de Marvel. Incluso tiene un cameo en los nuevos mutantes #21 dibujados por Bill Sienkiewicz.

Eventualmente renunció a su trabajo como editora y siguió una carrera de escritura para los cómics. Aún así, escribió Starriors, Marvel Team-Up, Web of Spider-Man y Red Sonja bajo Marvel. También comenzó a escribir para DC Comics en 1991, contribuyendo fuertemente a Superman: The Man of Steel, que escribió durante ocho años.