Las 10 mejores películas soviéticas que todos deberían ver

Mientras que los líderes de la Unión Soviética a menudo veían la película como la más eficiente herramienta de propaganda Para adoctrinar las masas, las obras más importantes de esa época no se pueden clasificar como películas de propaganda.

En cambio, lo que hizo que la cinematografía soviética se destacara son obras de brillantes cineastas y teóricos, que experimentaron con muchos Diferentes estilos de edición. Entre los más importantes de ellos estaban Lev Kuleshov, Sergei Eisenstein, y Dziga vertov.

Estos increíbles teóricos de la película no estaban necesariamente estar de acuerdo con alinear la película con marcos teatrales y políticos, ya que el proceso de cine ofreció un conjunto completamente nuevo de herramientas para experimentar y hacer arte con.

Mientras que Lev Kuleshov fundó el montaje soviético como una forma de edición y se hizo famoso por un efecto de edición llamado El efecto Kuleshov, Sergei Eisenstein desarrolló un concepto de cinco elementos diferentes de montaje dentro del Teoría del montaje soviético.

Al final, estas teorías y tipos de montaje (métrica, rítmica, tonal, con una base, e intelectual) ayudó a crear y establecer el tono del idioma cinematográfico que usamos hoy.

Sigue leyendo para ver cuáles son las 15 películas soviéticas que todos deberían ver!

1. Hombre con una cámara de cine (1929)

Kino-Glaz (o, Ojo kino) es una técnica cinematográfica desarrollada en Rusia soviética por Dziga Vertov. Era su medio de capturar lo que él creía que era inaccesible para el ojo humano.

Al reunir fragmentos de películas y editarlos juntos utilizando diferentes tipos de montajes, Kino-Eye esperaba crear un nuevo tipo de percepción. Buscó capturar la vida intacta, moviendo y editarla de una manera que formara verdades previamente invisibles.

Denis Arkadyevich Kaufman, también conocido como dziga vertov (significado top giratorio), hecho Hombre con una cámara de cine con la intención de hacer un avance del cine tradicional de esa época. Es una película de arte experimental que rechaza y viola cualquier regla de cine preexistente, no preocupándose por las tendencias restrictivas de definir el tiempo y el espacio. No hay una historia en particular que contar, al igual que no hay personajes inventados, la narración desarrolla la vida cotidiana de los ciudadanos en la Rusia soviética justo ante nuestros propios ojos. Podemos ver personas nacidas, casarse e incluso tener un funeral.

VERTOV usó montaje worconal que por sí solo sintetiza el montaje métrico, tonal y rítmico. También usó el montaje intelectual, la yuxtaposición de las imágenes (hombre-máquina, divorcio de bodas, vida útil), para mostrar los cambios en los paradigmas inducidos por el industrialismo, con énfasis en la mecanización de la vida cotidiana.

Los marcos cambian constantemente escenas y velocidad, lo que hace que sea casi demasiado difícil comprender a veces. Con el uso de cambios rápidos de tomas, diferentes tipos de edición y varios ángulos de filmación, el efecto clave se convierte en discontinuidad.

Entonces, ¿por qué deberías ver esta película??

La respuesta es, debido a la cruda, escenas de la vida real sin filtro que sirven como documental para retratar la vida en la Rusia soviética! Y debido al gran uso de diferentes tipos de montaje, por supuesto.

2. Solaris (1972)

Dirigida y coescrita por Andrei Tarkovsky, esta película de arte de ciencia ficción soviética se basó en la novela del mismo nombre de 1961 de Stanislaw Lem. Este es también el trabajo más directo de Tarkovsky.

La trama se desarrolla en una estación espacial que orbita un planeta ficticio llamado Solaris, Donde se estancó una misión científica porque la tripulación, que consistía en tres científicos, ha estado experimentando una crisis emocional.

Incluso antes de que se envíe a un psicólogo Kris Kelvin en su viaje interestelar, es fácilmente notable que la película está saturada de dolor y tristeza. A pesar de Solaris El proyecto alguna vez fue prosperado, se ha ido mal, y ahora tiene que decidir si debe cerrar la estación de investigación.

Algunas de las escenas usaron Tarkovsky le permitieron satirizar el sistema burocrático, y también la maquinaria de nuestra sociedad posmoderna. En los diálogos, no se esfuerza de argumentar sobre los conceptos de realidad e identidad.

Tarkovsky fue realmente crítico con la superficialidad de la ciencia ficción occidental, por lo que estableció sus intenciones en embellecer el género con profundidad emocional e intelectual, por lo que deberías ver esta película.

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3. Battleship Potemkin (1925)

Bronenosets Potyomkin es otra película de drama soviética silenciosa que todavía es muy considerada como una obra maestra del cine. Fue dirigido por Sergei Eisenstein como su segunda película de larga duración.

Después de la revolución rusa de 1917, la industria cinematográfica fue testigo del surgimiento de un nuevo movimiento de edición, también conocido como el movimiento de montaje soviético.

En todas sus obras, especialmente Battleship Potemkin, Eisenstein reflejó este movimiento. Para enviar un mensaje más fuerte y crear nuevos conceptos, utilizó los 5 elementos diferentes del montaje soviético, que son:

Montago métrico, rítmico, tonal, sobre tonal e intelectual.

Esta película en realidad se basa en un motín de la vida real que tuvo lugar en junio de 1905, en Battleship Potemkin. La película se divide en cinco partes, cada una de ellas con su propio título.

Los títulos son Los hombres y los gusanos, un hombre muerto pide justicia, los pasos de Odessa, y El Padrino.

La escena de Odessa Steps, donde un bebé dentro de un carruaje se ha caído por las escaleras, ha sido una de las escenas más influyentes en la historia del cine.

Esta escena ha servido como un referencia para muchas películas más nuevas, como W. Allen's Plátanos (1971), F. F. Coppola El Padrino (1972) y B. De Palma's Los Intocables (1987).

4. Ven y see (1985)

Esta película soviética contra la guerra se considera una de las representaciones más precisas históricamente de los crímenes que ocurren en el frente oriental durante la Segunda Guerra Mundial.

Fue dirigido por Elem Klimov. Su guión, escrito por Klimov y Ales Adamovich, se basa en el libro de 1978 Soy del pueblo ardiente, de los cuales Adamovich también fue coautor.

Se dice que a Klimov peleó ocho años de censura de las autoridades soviéticas antes de que se le permitiera producir por completo esta película.

La historia está ambientada en Bielorrusia, que ha sido ocupada por los alemanes nazis durante la Segunda Guerra Mundial.

El personaje principal, un adolescente llamado Flyora, se une a los movimientos de resistencia bielorrusa donde es testigo del sufrimiento humano infligido a los aldeanos de Europa del Este por los nazis.

Si estás interesado en películas que mezclan el hiperrealismo, el surrealismo y el existencialismo filosófico con temas políticos, poéticos y psicológicos, entonces definitivamente deberías ver esta película.

5. Stalker (1979)

Acosador es otro de los clásicos de Tarkovsky. Es la quinta película de Tarkovsky y la última que hizo en la Unión Soviética. También podría ser una de sus películas más conocidas y apreciadas.

Es una película de arte de ciencia ficción soviética que se basa libremente en una novela de 1972 llamada Picnic en la carretera, Escrito por los autores de ciencia ficción rusos Arkady y Boris Strugatsky.

Al igual que todas sus otras películas, combina elementos de temas psicológicos, filosóficos, intelectuales y políticos más profundos. La película también contiene una alegoría profundamente religiosa.

La trama se establece en un futuro lejano, centrado en la zona, un misterioso sitio restringido que tiene una habitación que puede cumplir los deseos más profundos. Una guía contratada, que está explorando ilegalmente: el Acosador - lleva al escritor y al profesor al corazón de la zona.

Tarkovsky's Acosador es, al menos en algún nivel, sobre el deseo de dejar la Rusia soviética. Tarkovsky estaba luchando contra las restricciones de la burocracia socialista a la que estaba destinado a servir. Al menos en la película, podemos sentir la sensación de que esto sería imposible, si no equivocado hacer.

Entonces, ¿por qué deberías ver esta película??

No solo porque es un clásico de ciencia ficción que combina elementos de filosofía, teología y psicología, sino también porque brilla una luz sobre la medida en que los humanos, como especies, estamos aterrorizados y ajenos a nuestro propio subconsciente.

6. Ivan the Terrible (1944)

Ivan el Terrible, también conocido como Ivan Groznyy Es la película de drama histórico soviético soviético de dos partes de Sergei Eisentsein.

Fue la película final de Eisenstein, y fue comisionado por el propio Joseph Stalin, quien admiró e identificó con el primer zar de toda Rusia.

Mientras que la primera parte de esta película se lanzó en 1944, la segunda no se lanzó hasta 1958 (a pesar de que se terminó en 1946!). Se suponía que había un tercero que terminaría la historia, pero, después de la muerte de Eisenstein en 1948. la mayor parte fue destruida.

Si te preguntas qué hace que esta película sea tan especial y por qué deberías verla, la razón es; que el uso de la sombra y la luz (esta técnica también se conoce como claroscuro) es impecable, y también es oscuro e ingenioso con elementos de comedia.

7. Las grúas están volando (1957)

Dirigida por Mikhail Kalatozov, esta película soviética trata sobre la Segunda Guerra Mundial. Representa la crueldad inhumana de la guerra y el daño causado colectivamente y a los individuos.

Cuenta la historia de Boris y Veronica, una pareja que permanece felizmente enamorada hasta la Segunda Guerra Mundial. los destroza. Este es un drama bellamente saturado de sentimientos de dolor trascendental.

Esta película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1958, y es la única película soviética que ganó ese premio.

8. El ascenso (1977)

Dirigida por Larisa Shepitko, El ascenso es una película de drama soviética en blanco y negro contra la guerra.

Se basa en la novela de Vasil Bykau llamado Sotnikov, y fue filmado en enero de 1974 cerca de Murom en Vladimir Oblast, Rusia. Lo interesante es que fue filmado en horribles condiciones invernales, como lo requirió el guión en sí.

La narración se centra en dos partidarios soviéticos, Sotnikov y Rybak, capturados por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial. La trama se espesa después de su captura, y nos exhibimos con la política de la guerra y los dilemas éticos, así como los fuertes dilemas personales que se centran en ser fieles a usted mismo en lugar de sobrevivir.

La película está en capas con problemas existenciales complejos con respecto a la existencia humana.

A pesar de que ganó el Premio Golden Bear en el 27º Festival Internacional de Cine de Berlín en 1977, esta no es la única razón por la que deberías ver esta película.

9. Mirror (1975)

Autobiográfica, esta película de arte soviética está dirigida por la única: Andrei Tarkovsky.

La película está estructurada en una narrativa no lineal y, por eso, fue descartada en gran medida por los críticos soviéticos. Desde entonces se ha convertido en una de sus obras más influyentes, junto con Solaris (1972) y Acosador (1979).

Viajando a través de los pasillos trascendentales del tiempo y la memoria, esta película es muy parecida a un poema compuesto por imagen. La historia gira en torno a la vida de un poeta moribundo (sus sueños, recuerdos de la infancia, el matrimonio y la guerra, en la Rusia soviética.

Lo que hace que esta película valga la pena ver es su 'cinematografía; Cambia constantemente entre marcos en blanco y negro, color saturado y sepia. El flujo de la película visualmente unoirico (refiriéndose a la representación de de ensueño estados en cinematografía) se ha comparado con la corriente de técnica de conciencia En la literatura modernista.

10. VIY (1967)

Esta película de terror soviética está dirigida por Konstantin Yershov y Georgi Kropachyov, y se basa en la historia del mismo nombre de Nikolai Gogol. Ambos se basan en un cuento popular ucraniano!

También es la primera película de terror de la era soviética que se lanzará oficialmente en la Unión Soviética!

La historia está ambientada en un joven sacerdote, Khoma, que tropieza con la casa de una anciana después de divertirse con sus otros amigos. En lugar de pasar la noche bajo las estrellas, logran hacer que la mujer les deje dormir adentro.

La anciana resulta ser una bruja.

Si bien la actuación amplia es cómica para la mayoría de la película, VIY se destaca en un nivel cinematográfico, que es exactamente por qué deberías verla.

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11. Ballada de un soldado (1959)

Balada de un soldado es una película soviética dirigida por Grigory Chukray.

Mientras que la historia establece el lugar durante la Segunda Guerra Mundial., no se trata solo de los horrores de la guerra. Representa en gran medida todo tipo de amor; Amor de una joven pareja, de una casada y el amor de una madre.

También destaca la esencia del campo y la pureza de los aldeanos.

Las películas soviéticas son a veces ambivalentes, pero siempre películas complejas que destacan temas políticos y psicológicos, junto con temas llenos de profunda tristeza y transitoriedad mortal.

A pesar de que Alyosha Skvortsov, de 19 años, un soldado del Ejército Rojo, muere a un héroe, a la mujer en el campo, su madre es simplemente un hijo.

Esta película ganó varios premios, incluido el premio BAFTA a la mejor película de cualquier fuente, y ha sido nominada para muchos más, es simplemente genial, y es exactamente por qué deberías verla!

12. Los amanecer aquí son tranquilos (1972)

Este drama de la Guerra Soviética de 1972 fue dirigido por Stanislav Rostotsky. Se basa en una de las novelas más populares sobre la Segunda Guerra Mundial en la URSS, una novela del mismo nombre, escrita por Boris Vasilyev.

En el contexto de la Segunda Guerra Mundial., La historia está ambientada en soldados rusos que luchan contra los exploradores nazis. El comandante, Fedot Vaskov, pidió soldados que no beban alcohol y fraternizan con mujeres, y él consiguió, un grupo de artilleros antiaéreas femeninos. Sin saber cómo ordenar a las mujeres, choca con ellas y sus problemas todos los días.

Al igual que todas las demás películas soviéticas contra la guerra, El amanecer aquí está tranquilo es increíblemente triste y desgarrador.

13. Savage Hunt of King Stakh (1980)

Dirigida por Valeri Rubinchik, este thriller/drama místico soviético se basa en una historia de V. Korotkevich. Basado en la caza salvaje, esta historia explora las leyendas del folklore espeluznantes.

La historia se desarrolla en bosques belarussos a fines del siglo XIX y se centra en un joven etnógrafo (Andrej Bielarecki) que vino a investigar leyendas locales folclóricas.

Aunque algunos podrían decir que la cinematografía de esta película no fue tan buena en cuanto a la actuación y los efectos especiales, definitivamente deberías verla debido a los emocionantes elementos sobrenaturales.

14. Octubre (diez días que sacudieron el mundo) (1927)

Octubre (Diez días que sacudieron el mundo) es una película histórica soviética silenciosa y altamente política dirigida por Sergei Eisenstein y Grigori Aleksandrov.

Fue comisionado por el Comité Central para conmemorar el décimo aniversario de la Revolución Bolchevique.

En la Unión Soviética, se lanzó originalmente solo en Octubre. Luego fue renombrado y lanzado internacionalmente como Diez días que sacudieron el mundo.

Su enfoque principal es el cambio de poder en el gobierno después de la Revolución de 1917 y está retratando una visión a gran escala de los acontecimientos y luchas entre los bolcheviques y sus oponentes políticos.

Si bien esta película puede ser demasiado caótica y confusa a veces, definitivamente vale la pena verlo, ya que ayudó a dar forma al cine moderno que tenemos hoy.

15. Huelga (1925)

Dirigida y editada, nuevamente, por Sergei Eisenstein, esta película de drama silencioso fue en realidad su primer largometraje antes de hacer Battleship Potemkin mas adelante en ese año.

Interpretado por el Teatro Proletcult, Huelga en realidad tenía la intención de ser parte de la serie de siete partes nombradas Hacia la dictadura Pero quedó sin terminar.

La película está ambientada en 1903, y muestra una huelga de los trabajadores de una fábrica rusa pre-revolucionaria.

Si está interesado en los inicios del cine y el montaje soviético, así como los conceptos de colectivismo en oposición al individualismo, entonces debe ver claramente esta película.