Revisión de 'The Protégé' poco inspiradora y aburrida

Martin Campbell dirigió tres de las mejores imágenes de acción de la tienda de comandos de los últimos 30 años: Goldeneye, Casino Royale y la máscara de Zorro, así como numerosas más, por lo que cada nueva película de él debe celebrarse. Y el protegido se siente como un buen ajuste para sus talentos: es una película de venganza con mucha acción de mano a mano y combate, lleno del tipo de caos bellamente dirigido por trucos que ha sido su especialidad durante la mayor parte de la mayor parte de su carrera.

Entonces, ¿por qué la película se cae tan a menudo?? Si bien la narración es fundamental, parece tener suficiente golpe emocional para mantenernos comprometidos. Anna (Maggie Q) es una realizada rastreadora internacional y asesino que colabora con su compañero asesino Moody Dutton (Samuel L. Jackson), el hombre que la salvó de la matanza en Vietnam cuando era joven a principios de la década de 1990. Ahora operan su empresa desde Londres, utilizando una antigua librería (uno de los intereses de Anna) como frente. Un día, una pandilla de tiradores mató a Moody, que parece estar terminalmente enfermo con una enfermedad cinematográfica no identificada que lo hace toser.

Ella sospechaba que la razón del golpe era la búsqueda de Moody por la ubicación del niño de un hombre que mató hace muchos años. Anna regresa a Vietnam para encontrar a los perpetradores, que pueden estar o no conectarse con un traficante internacional de armas y corredor de energía en Da Nang. Ella se vuelve a conectar con algunos viejos que lideran una pandilla de motociclistas y explora sitios de su pasado. Entre los que busca se encuentra el Rembrandt de ingenio rápido (Michael Keaton), el mortal secuaz de su misterio, con quien desarrolla una relación de gato y ratón de gato rápido, de gato rápido.

La historia, escrita por Richard Wenk (The Equalizer 2, The Expendables 2, Jack Reacher 2), es esencialmente una película de acción loca, pero Campbell logra inyectar algo de humor en él. Anna se ha negado a regresar a Vietnam durante años, y el reluciente paisaje urbano contemporáneo que ha encontrado parece ser un largo llanto por el da Nang que una vez conoció. Y mientras continúa en su camino de venganza, nos damos cuenta de que finalmente enfrentará su horrible pasado, que vemos en breves destellos. Campbell entiende que no vamos a esas películas para ser trasladados; Vamos a ver que la gente se rompa el cuello del otro. Cuando lo entrevisté el año pasado, dejó en claro que la "columna emocional" de estas historias, así como el brillo de las caracterizaciones, los distinguiría. (Señaló que la máscara de Zorro necesitaba una reescritura masiva simplemente para mejorar el desarrollo y la comedia de los personajes.)

Es por eso que las fallas del protegido en esos niveles son tan desalentadoras ya que, a pesar de la previsibilidad de la película, el plan está ahí para algo emocionalmente convincente. Desafortunadamente, las subtramas prometedoras quedan inexploradas, y las notas de personaje flotan sin rumbo en el aire. Cuando Anna intentó encontrar al hijo del villano, tuve la impresión de que la película estaba intentando establecer una conexión entre los dos de ellos. La niña rescatada de una herencia de violencia, y el niño que no. Pero era tan sutil que era apenas discernible. O tal vez simplemente lo inventé ya que la trama secundaria parecía inútil.

No ayuda que Anna sea retratada en todo momento como una máquina de asesinato tranquilo que nunca suda, incluso en sus momentos más desesperados, lo que dificulta identificarse con su tristeza y furia. Mientras tanto, el Rembrandt de Keaton es completamente una nota, manteniendo su resbaladizo, sarcástico y MotorMouth Schtick sin importar qué, haciéndole parecer un monedero de cañón de malos menores elevados al nivel de un papel importante como si la producción no pudiera permitirse el actor Para agregar más aspectos al personaje.

El regreso y el final entre Rembrandt y Anna, alternativamente combativo y amigable, con una dosis saludable de lo que pretende ser tensión sexual, podría haber funcionado si el guión hubiera sido bien escrito. Aún así, rara vez va más allá del nivel de clichés deprimentes: “Parece que llego un día tarde."" Y un dólar corto."" ¿Cantó como un pájaro??"" Oh, las cosas que he aprendido. Soy consciente de quién es su empleador."" Él es enorme."" Es más divertido si los enganchas." Etcétera. Este ni siquiera es un intento.

Las escenas de acción suelen ser bien ejecutadas e inventivas. Maggie Q, una experimentada tiradora, se mueve sin esfuerzo en batallas y persecuciones. Ella es rápida y lo suficientemente suave como para comunicar la competencia sin convertirse en una falsificación intencional y bailarina; Compramos todos los golpes, patadas, saltos, caídas, tiradas en la cabeza, chorro de cuello y estrangulando como si estuviera ocurriendo en este momento, no semanas antes. Eso requiere experiencia real, y es difícil no sentir que ahí es donde fue la mayoría de la energía creativa de los cineastas, dejando poco para todas las otras cosas esenciales.

Aun aún, el protegido tiene un flujo sin esfuerzo mientras nadie esté hablando. Al principio, durante algunas escenas sin palabras, cuando Anna intentaba reconstruir lo que le sucedió a Moody, me sorprendió la facilidad con que Campbell entregó material de trama esencial sin que nadie abriera la boca. Implica que él es consciente de las cualidades de la película y las suyas. Desafortunadamente, por cada momento en el que el protegido parece saber precisamente qué es, hay uno en el que parece ser mucho más sabio de lo que es. Dada la cantidad de talento involucrado, eso debe considerarse un fracaso.