Revisión de la película 'Coming Home in the Dark' es delgada e infinitamente interpretable

En lo que ha sido un excelente año para la industria cinematográfica local, Coming Home in the Dark es la última entrada.

Se necesita un género establecido y eleva y lo excava para exponer una narrativa más compleja, más humana, creíble y comprensiva de lo que Hollywood podría encontrar, ya que las grandes películas de Nueva Zelanda tienen una forma de hacer.

En el corazón de Coming Home in the Dark hay una excelente narración de Owen Marshall. Dos desviadores aparentes secan y aterrorizan a una pareja, pero solo después de perpetrar atrocidades atroces contra la familia.

La tensión entre estos, como se convierten, la lucha contra los cónyuges siempre es evidente. Hoaggie es Pkeh, y Jill es Mori. Del mismo modo, Mandrake y Tina, sus Tormentors. El líder, Mandrake, es caucásico, mientras que las bañeras son Pasifika/Mori. La importancia de esto no se dijo, pero emitir una película no es casual. A medida que Jill se acerca a las bañeras y se apaga rápidamente, Ashcroft va mucho más allá del idioma para mostrarnos algo que no podemos poner las palabras.

Volver a casa en la oscuridad funciona porque los huesos de la narración de Marshall se desarrollan. El estereotipo del psicópata sin sentido y sin motivación puede haber sido suficiente para los estadounidenses y algunos australianos a lo largo de los años. Aún así, tendemos a ser un poco más melancólicos y contemplativos, incluso con culpa, sobre nuestra villanía real e imaginaria en esta nación. Ningún hombre es un monstruo en el universo de Ashcroft, pero algunos hombres son producidos por monstruos. Mandrake y tina son los resultados de la adversidad y el sadismo.

Solo unos minutos después de la terrible experiencia de la familia, y antes de que ocurra algo irrevocable, otro juego de campistas aparece al otro lado del lago desde donde se mantiene la familia a punta de pistola. Mandrake les saluda alegremente y obliga al resto de la familia a hacer lo mismo. Cuando los visitantes se han ido, Mandrake se vuelve hacia Hoaggie y dice: "Cuando miras hacia atrás, verás que fue cuando podrías haber hecho algo", enfatizando que esta es una narración de consecuencias.

Hoaggie puede haber decidido hace décadas no ser audaces, y esa decisión ha arruinado la vida de los niños, la mandresta y las bañeras. Hoaggie ha tomado la misma decisión nuevamente, y Mandrake está listo para castigarlo con una simetría temerosa.

Ashcroft y Kent han creado una narrativa minimalista. Aún así, una historia aquí es considerablemente más emocionante y gratificante que el nihilismo y la misantropía que con demasiada frecuencia plaga este género problemático.

Todos y, incluido Michael Haneke, han tratado de hacer que esta historia cante y resuene, pero creo que Ashcroft ha tenido éxito. Incluso la conclusión, que algunos encontrarán frustrantemente poco clara, provocará más discusión sobre el camino a casa.

El elenco es excelente. Erik Thomson como Hoaggie, Daniel Gillies como Mandrake, Matthias Luafutu como tinas y Miriama McDowell como Jill son excelentes. McDowell y Luafutu son particularmente efectivos para alternar sin palabras a través de decisiones y posibles resultados, mientras que Gillies hace que el Mandrake contrario sea alfabetizado y brutal.

En esta imagen principalmente establecida por la noche, el director de fotografía Matt Henley trabaja de manera efectiva con fuentes de luz creíbles. La acción con frecuencia se ilumina con frecuencia solo por paneles, autos entrantes, velas o salpicaduras de alumbrado callejero, pero Henley logra mantener todo comprensible y, a veces, perversamente hermoso.

El veterano compositor John Gibson (Rain of the Children) produce paisajes sonoros que expresan maravillosamente el miedo, el coraje y la fragilidad de estas personas.

Coming Home in the Dark es una obra maestra fantástica que es tan despiadada como sutil. Ve a verlo.