Revisión de 'Candyman' una reinvención didáctica sin vida

Es un escenario común que se ha desarrollado a lo largo de la historia: las personas blancas se vuelven energizadas, aceleradas y abiertamente libidinales frente al sufrimiento negro y la muerte. El escenario, en este caso, involucra a un curador y su asistente alternativo nominalmente, que habla en Joy Division Letras y clichés. Después de horas, están en una galería de arte elegante pero metálica en algún lugar del oeste de Chicago, aunque no hay nada que insinúe el entorno del medio oeste. Ella lo sujeta a su cinturón. Frente a un pequeño espejo, se besan y se muelen entre sí con hambre descuidada cuando la tranquila iluminación de la galería parpadea entre el rojo cereza, el azul helado y el gris fresco de las imágenes proyectadas. Pero este no es ningún espejo ordinario. Es una obra de arte de Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II) que, cuando se abre, descubre pinturas que muestran brutalidad policial y linchamientos en los que las personas negras se transforman en cuerpos negros.

El espejo es una invitación al horror y la transformación, y todos los espejos tienen este potencial. "Candyman", dice entre besos, dando vida al nombre de una leyenda urbana. Ella dice el nombre, la invocación y este hechizo cinco veces. Es en este punto que se puede ver una figura en la esquina del espejo. Un hombre negro imponente con un gancho para una mano y características enigmáticas. Esta figura sobrenatural corta la garganta de la mujer con un solo golpe visto solo a través del vidrio y no en persona. "Es esto real?"Su pareja perpleja llora mientras agarra su cuerpo, la sangre sale de su yugular.

Intenta evitar el mismo destino que un asesino cuya cara se ondula a través de superficies reflectantes. La escena contiene gargantas cortas, cabezas conmocionadas, tendones rasgados y grandes cantidades de sangre, pero no puede perforar la piel del espectador. El momento es incorrecto. La gore está demasiado deliberada para transmitir la furia necesaria. No hay tensión, arte, gracia de seda o textura sucia que se encuentre. Es tan reluciente que carece de características. Esta escena, como la película en la que se encuentra, salta sobre ideas intrigantes, el deseo blanco nacido de presenciar el sufrimiento negro, pero nunca lidia con el peso total de ellas.

Es difícil identificar precisamente lo que salió mal con Candyman, la continuación/reinterina dirigida por Nia Dacosta y Jordan Peele-Co escrita de la película de 1992 del mismo nombre. Los trailers y el marketing promocionaron la película, con el lema "Di su nombre", evocando la historia y la ira colectiva. Antes de que la imagen de Breonna Taylor apareciera en las portadas de la revista Glossy, dijimos: "Diga su nombre", suministrando combustible a un sistema capitalista que la había traicionado a ella y su memoria

Sin embargo, como lo demuestra la escena de la galería artística, este Candyman malinterpreta el atractivo del original. No tiene nada profundo que decir sobre las ideas contemporáneas que observa con el celo de alguien corriendo a través de una orden de Dunkin Donuts en su camino a la oficina. Candyman es la película más decepcionante del año, destacando no solo los fracasos artísticos de las personas que lo dieron vida, sino los fracasos artísticos de una industria entera que busca mercantilizar la negrura para impulsar sus resultados.

Este Candyman tiene una contradicción. Su poder proviene de la perpetuación de su leyenda, que requiere nuevas muertes. Pero, ¿por qué el espíritu vengativo de un hombre negro: Daniel Robitaille, un pintor e hijo de un siervo doméstico que se enamoró y había embarazada a una mujer blanca, y que luego fue brutalizada, con la mano cortada, mordida, mordida, mordida por abejas, y confiar - elige aterrorizar a los negros tan salvajemente? Tal vez es un asesino de igualdad de oportunidades, pero algo sobre su lógica siempre me ha llegado.

Dacosta, Peele y sus colaboradores parecen haber intentado reconciliar esta contradicción. Candyman 2021 no es solo el espíritu de Daniel Robitaille de Todd. Aún así, toda una legión de hombres negros asesinados brutalmente por la violencia estatal blanca, que actúan como espíritus vengativos más ansiosos por dañar a los blancos que a los negros cuya tierra se han relacionado sus almas ahora. (Sin embargo, la película contradice su lógica cuando uno de los candymen asesina a una niña negra de piel oscura en flashback.)

En lugar de una figura única guapa pero brutalizante que perturbe cada uno de sus movimientos, estos candymen solo se pueden ver en los espejos utilizados para invocarlos, posiblemente como un eco espiritual para el trabajo de Ralph Ellison. Algo se pierde en ausencia de una figura como Todd, pero los conceptos son sólidos; Si tan solo los artistas involucrados pudieran descubrir qué hacer con ellos. Es un entretenimiento, con lenguas y los ojos muy abiertos, en lugar de una experiencia vivida. Los cineastas de Candyman están interesados ​​en el cuerpo negro pero no en el alma y la mente que lo envuelve.

Anthony McCoy (un abdul-mateen sorprendentemente cicatricial) es el chico del cartel por ser comercializado principalmente como excelencia negra. Él y su novia asimilacionista curadora de arte, Brianna Cartwright (Teyonah Parris), viven en los elegantes risas que han reemplazado los proyectos de Cabrini-Green's. Se está hambrientos y desesperados por el nuevo material. Una vez fue llamado la "gran esperanza negra de la escena artística de Chicago", y le gustaría mantener ese título.

Cuando el hermano de Brianna, Troy (un rejillas de Nathan Stewart -Jarrett) le dice la leyenda de Helen Lyle, recortes y oscuridad que se sienten más innovadores que cualquier otra cosa en la película, pero que son demasiado apresurados para involucrar al espectador: Anthony se encuentra a sí mismo. por un camino oscuro. Puede ser un artista, pero su vida está entrelazada con Helen's. Se mueve como ella, un intruso y antropólogo hurgando a través de las ruinas de la vida de otras personas. Aunque William (un Domingo de Arch Colman), cuyo yo más joven aparece en flashbacks en varios puntos a lo largo de la historia, es el único personaje pobre real del que escuchas en esta historia enraizada en la comunidad de Cabrini-Green.

Después de ser picado por una abeja cerca del sitio del proyecto Cabrini-Green, la mente y el cuerpo de Anthony comienzan a desmoronarse mientras profundiza más y más en el folklore de Candyman. El aguijón se convierte en una herida que rezuma y se abre paso hasta su brazo hasta que está cubierto de picaduras. Si has visto el original, está claro mucho antes de cualquier "giro" de que esto no sea tanto una reinvención como una continuación remezclada. El video ocasionalmente cambia al punto de vista de Brianna mientras se ocupa de descubrir cuerpos en la galería de arte. Esto trae recuerdos del suicidio de su padre esquizofrénico. Pero Parris, una mujer impresionante pero una actriz intermedia a la que Dacosta no da forma bien, limita un enfoque tan disperso.

Candyman carece de energía y creatividad. Su guión es notablemente didáctico, lo que indica que no estaba destinado a un fanático de terror o una audiencia negra. Cada punto de la trama interesante, el candymen, el espíritu del hombre invisible, es desperdiciado por la dirección peatonal, el pensamiento de segundo año y una mercantilización cobarde de la negrura. Al intentar conciliar las contradicciones de la película y al mismo tiempo forjar su camino, Dacosta y sus colaboradores han creado una falla catastrófica del motor que no puede enredar su política: sobre la gentrificación, el cuerpo negro (horror), el racismo y el deseo blanco, la sensación relevante o provocativo. Cuando la negrura se reduce a su esencia desnuda, se nos vende un producto cultural subpar.

Una línea extraña es pronunciada por un crítico de arte blanco que juzga el trabajo de Anthony brutal y estereotípicamente en la Galería de Arte. Ella dice: “Habla en los clichés de los medios didácticos sobre la violencia ambiental del ciclo de gentrificación. Tu tipo son los verdaderos pioneros de ese ciclo."Cuando Anthony le pregunta de quién está hablando, responde:" Artistas."Sería una cosa si Dacosta se detuviera allí, pero se convierte en una línea en la que los gentrificadores negros se equiparan con gentrificadores blancos como si tuvieran el mismo poder para cambiar su entorno y suavizar la cultura de un lugar y comunidad.

El horror siempre ha sido político, y funciona mejor cuando las imágenes, las personalidades y las dimensiones sonoras hablan de las preocupaciones centrales de un trabajo. Candyman, por otro lado, se mueve de una manera que habla sobre el estado actual del cine negro en Hollywood, así como al llamado prestigioso boom de terror, en el que sus creadores no pueden encontrar un mensaje político de que no martillarán Estás sobre la cabeza hasta que estés tan maltratado y gritando en agonía como los personajes en pantalla. En comparación con el original, las caídas de Dacosta y los fizzles se agitan y respira con contradicciones maduras y composiciones estéticas precisas.

En este punto, necesitamos hablar sobre los esfuerzos creativos de Jordan Peele fuera de su dirección, con lo que estoy de acuerdo con. Peele sabe mucho sobre este género que está explorando, pero le falta el vigor y el talento para darle vida a. Entre producir la abominable remolino de la zona crepuscular y el país descuidado y a veces ofensivo de Lovecraft, y tener una mano en la escritura de Candyman, está claro que Peele sabe mucho sobre ellos, pero no puede darle vida al vigor y el talento requerido. Dacosta, por su parte, mostró equilibrio y curiosidad emocional en su película debut de 2018 Little Woods. Me interesó ver a dónde iría.

Pero no hay rastro de la voz de Dacosta, y mucho menos la de cualquier artista vibrante con un punto de vista distinto, en Candyman. Esto puede deberse a los estudios que promueven nuevos talentos de pequeñas películas independientes a proyectos más grandes relacionados con la IP, evitando el trabajo de presupuesto medio ahora extinto donde se hicieron estrellas tradicionalmente y los directores perfeccionaron su visión. Candyman predice el futuro sombrío de Hollywood y los trabajos que encargará, particularmente de artistas negros. Hay una ventaja distinta de cómo los estudios buscan mercantilizar la negrura y cómo se contratan a los directores negros para hacerlo significativamente diferentes de las décadas anteriores. Aquí, nuestro deseo febril de cambio, impulsado por los levantamientos del año pasado, es sofocante.