'Un cervatillo herido' revisa un camino surrealista en la mente de un asesino en serie

'Un cervatillo herido' revisa un camino surrealista en la mente de un asesino en serie

Los asesinos en serie están de moda una vez más. Parece que cada semana hay un nuevo documental o una nueva adaptación de algunos eventos de la vida real que involucran a asesinos en serie o a sus víctimas. Existe esta fascinación con estas personas que es difícil de resistir. Es inquietante pero comprensible que estos seres, que existen fuera de las convenciones de la sociedad moderna, parecen fascinar y repeler de manera igual. Por supuesto, los cineastas aprovecharán la oportunidad de hacer que la gente vea. Un cervatillo herido es una película que hace exactamente eso y ahora está disponible en Shudder.

Un cervatillo herido es una película dirigida por Travis Stevens y está protagonizada por Sarah Lind y Josh Ruben. La película cuenta la historia de un asesino en serie llamado Bruce, que mata a las mujeres para obtener la satisfacción sexual y la atención que no recibe en ningún otro lugar. Bruce parece haber podido pasar desapercibido, y está listo para hacer su movimiento en su nueva víctima, un curador de museo llamado Meredith. Sin embargo, el plan de Bruce está a punto de dar un giro, ya que su plan no sucede como él quiere.

Un cervatillo herido está claramente dividido en dos mitades. El primero es un escenario clásico de asesino en serie y víctima. Nosotros, como audiencia, sabemos lo que está por suceder, y la tensión aumenta con cada minuto que pasa a medida que vemos a Meredith entrando en la guarida del asesino sin ni idea de lo que le va a pasar. Esta es una pistola clásica de Chekov, utilizada de la mejor manera posible. La segunda mitad es un descenso a la locura mientras Bruce viaja dentro y fuera de la realidad y ve con sus propios ojos el aterrador paisaje de su mente.

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La mitad de la película es bastante buena, mientras que la otra mitad no es tanto. La historia de la película se siente muy inconsistente, y se podría decir que esto es solo media película. Cuando termina esa primera mitad, la película desciende a los más abstractos hasta los minutos finales de su tiempo de ejecución. La película hace un uso fantástico de sus créditos, que es algo que muy pocas personas hacen. Sin embargo, el camino para llegar allí es serpenteante sin otro propósito que no sea extender el tiempo de ejecución de la película, por lo que puede alcanzar la marca de 90 minutos.

La idea de un cervatillo herido habría funcionado mucho mejor en la forma de un episodio de televisión para un programa de televisión de antología o algo así. Realmente no tiene la propulsión de mantenerse durante 90 minutos, y las imágenes surrealistas de la segunda mitad pierden vapor muy rápidamente. La película se vuelve un poco tortuosa en ese momento, y comienza a sentirse como una de esas secuencias de ensueño que no saben cómo terminar. Me recordó esa famosa secuencia en vivir en color.

La actuación es sólida, especialmente en esa primera mitad. Sarah Lind es especialmente convincente, y me hubiera encantado ver mucho más de ella en la película. Josh Ruben está bien, pero en lo que respecta a los asesinos en serie, podría ser una de las representaciones menos interesantes de una en la memoria reciente. Todo podría ser intencional, pero centrar la mayor parte de la película en un personaje tan sencillo como este le pregunta mucho al espectador. Hay algunas alusiones a la mitología griega y tal, pero la conexión se siente como agregar contexto, afirmando que esta historia es una referencia a los clásicos y solo que.

Sin embargo, la película se destaca en su diseño visual y dirección. Hay algunas secuencias realmente geniales y trippy en la segunda mitad de la película, y al ser filmado en 16 mm, la película tiene una textura que hace que realmente se sienta como una película de los años 70. ¿Cuál es la sensación de que la película está tratando de replicar?. Hay mucho Giallo en esta película, y aunque realmente no logra alcanzar las alturas de algunos clásicos en ese género, logra alcanzar un nivel muy agradable de fidelidad visual. Sonia Foltarz, Taylor Barry, Erin Lasorsa y Yusuf Mohammad, realmente merecen un agradecimiento por su trabajo aquí.

La película va y viene, tratando de hacer algún tipo de comentario sobre las relaciones abusivas; Como dice claramente en la primera escena, vemos a Meredith, pero nunca va más allá de eso, y este intento se siente algo hueco. La segunda mitad de la película se balancea con fuerza, y eso debería ser aplaudido, pero nunca golpea a ninguna de las bolas que se le están lanzando. Por lo tanto, se siente como 45 minutos de tiempo perdido que podría haber entrado en un tipo de historia más enfocado o al menos en algo más concreto mientras preserva los elementos surrealistas.

Al final, un cervatillo herido se destaca como algo diferente en los nuevos lanzamientos de terror, que últimamente han elegido ser mucho más convencional que en los últimos años. Sin embargo, al tratar de ser diferente, parece perder de vista una historia coherente que puede obligar a la audiencia a ver qué sucede con los personajes hasta el final. El diseño visual de la película realmente hace gran parte del trabajo pesado, especialmente en la segunda mitad, cuando los personajes se pierden básicamente en el olvido.

Puntuación: 6/10