Revisión de 'Dream' de 'Fever' descubriendo los horrores de los mundos maternos y sobrenaturales

A veces, cuando uno se aventura en nuevos terrenos, sus proyectos no siempre despegan a la velocidad supersónica. Tome la cineasta peruana Claudia Llosa, por ejemplo,. Hizo la película nominada al Oscar 'The Milk of Sorrow' en su idioma nativo en 2009, que se estrenó con aclamación crítica. Luego decidió desafiar el idioma inglés con su drama 'Aloft' en 2014, que lamentablemente no pudo tomar vuelo. Si bien siete años podría no ser tan largo cuando se trata del mundo del cine, su última incursión, 'Fever Dream' adaptada de la novela del mismo nombre de Samanta Schweblin, se siente como un regreso bienvenido del desierto. La película se estrenó en el Festival de Cine de San Sebastián 2021 y debutará en Netflix el 13 de octubre.

Esta característica se trata de una domesticidad acogedora que es interrumpida de manera grosera por un extraño intruso y juega bastante bien si se ve solo a altas horas de la noche. Es un thriller psicológico en el que dos madres temen que las almas de sus hijos se hayan alejado, desarrollándose como una pesadilla de vigilia.

Aunque, según los informes, la característica se filmó en Chile, se desarrolla en Argentina y muestra magníficamente el paisaje de la campaña de piedra bañado por el sol que sirve como el impresionante telón de fondo de la película. 'Fever Dream' narra el encuentro intrigante entre dos madres muy diferentes. Por un lado, está la opulenta Amanda interpretada por Maria Valverde, quien ha visitado un área remota de Upcountry para sus vacaciones de verano acompañadas de su tranquila hija Nina un papel de Guillermina Sorribes Liotta, mientras que su esposo Marco, incorporado por Guillermo Pfening, queda, queda de vuelta en casa completamente absorto en su trabajo.

Por otro lado, es su nueva vecina, y la belleza local Carola es parte de Dolores Fonzi, quien también es la madre de David, interpretada por Emilio Vodanovich. Ahora David sale de una enfermedad de la infancia que obligó a su madre a buscar la ayuda de un sanador de fe local que aparentemente migró la parte enferma del alma de su hijo en otro cuerpo dejando un caparazón de su antiguo yo, que la madre afirma no es nada cercano a quien Su hijo era. Ella está tratando de ser una buena vecina y llega con cubos de agua mientras advierte a los nuevos residentes del agua del grifo no confiable.

Por supuesto, Amanda es la habitante de la ciudad que es no cree en los cuentos de Carola; Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que ella también comience a notar que hay algo extrañamente mal con David, y pronto comienza a preocuparse de que una parte de su dulce espíritu de Nina pueda alejarse tan bien como también comienza a caer enfermo. Uno no puede evitar preguntar qué podría estar enfermo el área aislada que supone si es el agua, los pesticidas utilizados en los cultivos o algo más allá de lo ordinario.

La secuencia de apertura retrata una película de terror completa que muestra tomas extremas de primer plano de partes del cuerpo humano desmembrado. Se muestra a una mujer siendo arrastrada por fuerzas invisibles a través de un piso de bosque denso empapado mientras la voz de un niño le insta a permanecer despierto, lo que establece que las mentes de la audiencia intentan averiguar qué está pasando.

Con Llosa se mantiene fiel a su estilo, este título también hace un círculos en torno a los aspectos de las madres atormentadas, los curanderos de fe y un mundo natural repleto de esplendores y malignidad. El ritmo es impresionantemente Staccato, con la mayor parte de la trama que se desarrolla a través del diálogo entre Amanda y David en un intercambio que el público solo puede escuchar pero no puede ver o comprender completamente.

La compositora británica Natalie Holt mejor conocida por componer los puntajes en 'Paddington' y la reciente serie de televisión 'Loki' crean un sonido intrigante que evoca los sentimientos de romance combinados con la fusión de las aves exóticas.

Toda la función es un poco más loca pero muy hermosa, con imágenes extraordinarias como un hombre que cuida un mustang que se muestra en una silueta que parece un centauro la primera vez que alguien lo ve. Estas imágenes resuenan con el tema central de las almas transmigradas y las personas bestiales. La cinematografía realizada por expertos por Oscar Faura ayuda a mantener un equilibrio estilístico único a lo largo de la película. Las imágenes se vuelven más absorbentes a medida que avanza la narración, preparándose hacia el gran secreto que dejará descansar el misterio central mientras se burla de otro más fuerte.

'Free Dream' es una película que no se muestra tanto como sudar. Las escenas más impactantes exudan un inmenso pánico materno, que es tan fuerte que el espectador puede sentir el título a la deriva entre la vida y la muerte literalmente. La estructura fluida está cargada de evidencia de que David diagnostica urgentemente su relevancia como si le diera a la audiencia instrucciones sobre cómo ver Best la historia que aparentemente ha sido testigo de desarrollarse con varias veces por adelantado. En general, la trama no es realmente un rompecabezas para resolverse.

Esta característica no es una de las que avanza rápidamente. Por el contrario, está diseñado como una serie de arcos, y el guión escrito por Llosa y el autor original Schweblin se produce a través de ellos como un médico que busca una enfermedad mortal, de la misma manera que la novela estaba estructurada. La única diferencia es que en el tomo, el diálogo fue escrito en formato socrático entre el conocimiento de David y Amanda, que miran su lecho de muerte mientras se enfermo fatalmente en el hospital cuando su cerebro comienza a derretirse con el Temor de ser cuestionado por un individuo, no puede ver colgar en su alma sufriente. La adaptación de Llosa toma el control total del cuerpo del público de tal manera que nunca hace que uno pierda los sentidos, pero solo los manipula para inculcar un momento incómodo de corta duración.

En su realidad, 'Fever Dream' se enfoca firmemente en la locura que viene con amar demasiado a alguien que dejarlo ir se convierte en un desafío inmenso. El enfoque de la película al tema central no es sencillo, por lo tanto, la característica no es emocionante en sí misma. Aún así, se detiene en el tema de cómo los padres siempre ven a sus hijos en función de quién solían ser esos niños, a pesar de que es difícil digerir en quién se han convertido o en qué está amenazando con terminar sus vidas. A medida que 'Fever Dream' profundiza en el Eco-Horror que lo inspiró, Llosa lo impulsa hacia la comprensión oscura de que la mayoría de los padres están más enfocados en el mañana de sus hijos que no pueden ver lo que ya han pasado por lo que han pasado.

Puntuación: 6/10