'Belle' Top 10top 10 Review Hosoda moderniza la bella y la bestia para la era digital

La forma en que la animación ha podido competir contra la acción en vivo en los últimos años sirve para consolidar la fantástica flexibilidad del medio y su capacidad para contar todo tipo de historias. En cierto modo, eso se siente bastante fácil. La animación japonesa, más que cualquier otra, muestra que el medio puede adaptarse para contar historias para toda la familia, para adolescentes, adultos e incluso veteranos, todo al mismo tiempo, sin perder su magia.

Entre los muchos maestros del género, encontramos, por supuesto, Hayao Miyazaki e Isao Takahata de Studio Ghibli. La pareja hizo sus nombres creando algunas de las películas más bellas de la historia. Sin embargo, con la muerte de Takahata y Miyazaki se acercan a una jubilación real, la nueva generación ha tenido dificultades para escribir sus propios nombres en el concreto. Algunos nombres han estado flotando, como Makoto Shinkai, quien ha creado un trabajo muy interesante que lo define como una nueva voz en el medio, a pesar de que su historial es irregular en el mejor de los casos. Pero de los nuevos directores dando vueltas, Mamoru Hosoda es el que realmente puede decir que es uno de los nuevos maestros del medio.

Su nueva película, Belle, certifica que está aquí para quedarse. No lo querríamos de otra manera.

Belle está escrita y dirigida por Mamoru Hosoda y producida por Studio Chizu. La compañía ha producido todas las películas de Hosoda desde Wolf Children de 2012. La película cuenta la historia de Suzu, un adolescente que, después de sufrir un terrible incidente en su vida, cae en depresión. Hasta que ella entra en ti, una aplicación Metaverse de la segunda vida, donde todos pueden ser otra persona y comenzar su vida de nuevo. Dentro de este metaverso, Suzu se convertirá en una aventura fantástica que involucra a un monstruo terrible, así como a su nueva celebridad gracias a las increíbles canciones que realiza dentro de ti.

Belle es una combinación de muchas cosas. Para empezar, es una modernización del clásico cuento de hadas Belle and the Beast, pero con un giro digital que hace que la historia sea más relevante para el público más joven. También es una historia de la mayoría de edad que trata el sufrimiento y el duelo y se ocupa de este tema de una manera muy efectiva. La película trata sobre temas como el abuso infantil, el amor, el aislamiento, la depresión, e incluso arroja un elemento ídolo allí por si acaso. En el papel, muchas ideas, temas y elementos no deben encajarse, especialmente en el contexto de un metaverso que extrapola lo que está sucediendo en nuestras vidas y las redes sociales y lo lleva al siguiente nivel. Sin embargo, la película logra equilibrar todos estos elementos y crea una poderosa historia emocional en el proceso.

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Belle tiene mucho en común con la película anterior de Hosoda, Summer Wars. La paleta de colores y la estética general son casi las mismas. Queda claro que Hosoda tiene mucho interés en cómo las redes sociales y las nuevas tecnologías de Internet están dando forma a la forma en que las personas interactúan entre sí. Es realmente convincente ver a un artista abordar este tipo de tema de una manera tan imaginativa. Especialmente en la animación, ya que hace posible crear ciberespacio de una manera que no sería posible usar actores reales.

La belleza en el elemento bestia de la pieza podría ser la más superficial y, sin embargo, el poder de la historia realmente no se desvanece. Todas las escenas dentro del Metaverse son excepcionales y tienen una excelente variedad. Pasando de potentes secuencias de lucha a conciertos digitales donde el personaje de Belle, al igual que un verdadero ídolo, arrastra a millones de fanáticos para verla interpretar algunas canciones realmente hermosas. El diseño de la producción es excepcional, y no es difícil ver que dentro del metagever, el diseño del personaje principal se transforma en algo más en línea con el diseño de personajes de Disney. Es un elegante asentimiento.

Las escenas del mundo real son igual de impresionantes. El trabajo ambiental es simplemente encantador, y la ciudad del campo, donde tiene lugar la mayor parte de la historia, cobra vida como un lugar hermoso para vivir. Es tranquilo, tranquilo y, sin embargo, la atmósfera de nostalgia y melancolía se hace presente en cada cuadro. El diseño del personaje no varía mucho del resto del trabajo de Hosoda, pero sigue siendo de alta calidad.

Taisei Iwasaki, Ludwig Forssell y Yuta Bandoh hacen un trabajo increíble con la música. La película lo convierte en un elemento importante en la historia, como una forma de expresión y libertad para los personajes principales, y es bueno ver a este grupo de músicos talentosos tomando sus papeles en serio. Hacia el final, el poder de la música es tal que hará que algunas personas lloren. No hay duda al respecto.

Belle es una obra maestra. Esta es el tipo de característica de animación poderosa y audaz que necesita recibir elogios en la temporada de premios de la próxima. Hay tanta emoción y alta artesanía aquí que la película no puede contenerla. Hay una discusión abierta si este o los hijos de Wolf es el mejor trabajo de Hosoda, pero como es, Belle está en la cima, sin duda, como la mejor película animada del año.

Puntuación: 10/10