Todas las 10 mejores películas de Milos Forman clasificadas de peor a mejor

Miloš Forman fue uno de los directores más famosos del mundo y cuando echamos un vistazo a su filmografía, no es de extrañar. No podemos encontrar nada mediocre aquí, y mucho menos. Se destacó en todo lo que filmó. Fue detallado, no se apresuró y se dio completamente a sus películas. Esto se puede ver en un número bastante pequeño de películas que dirigió en sus 50 años de hacer.

Comenzó en su país natal de la antigua Checoslowakia y continuó en la U.S. donde mostró todo su potencial. Ganó dos Oscar al mejor director. Es hora de que descubrimos sus obras de arte. Esta es la lista de todas las películas de Miloš Forman clasificadas de peor a mejor.

13. Dobre Placená Procházka (una caminata que vale la pena, 2009)

La última película de Forman, una vez más en su lengua materna. Esta es una versión cinematográfica de una famosa ópera de jazz cómico que ya filmó como una película de televisión en 1966. Es una historia de una pareja casada en medio de un divorcio. Están tratando de resolver todo al respecto y al hacerlo reciben dos telegramas de Liverpool.

El telegrama afirma que hay una tía rica que planea dar un millón de libras al futuro hijo de la pareja. Todos ahora quieren asegurar este dinero de cierta manera y estamos presenciando una comedia tan típica de la cinematografía checoslovaca. Ingenioso y peculiar, con un final divertido e interesante.

12. Goya's Ghosts (2006)

Siempre es interesante ver la vida y las relaciones de un artista en la pantalla grande. Muchas veces no tenemos tiempo para leer sus biografías, pero a menudo podemos encontrar dos horas para ver una película y aprender algo. Por supuesto, debe hacerse correctamente. Y Forman lo hace siempre.

En esta película aprenderemos algo sobre el pasado, pero lo más importante sobre Francisco Goya, uno de los pintores españoles más importantes. La Inquisición española está en su pleno apogeo cuando Goya se involucra en ella porque su musa, Ines, es arrestada por la Iglesia por ser un hereje. Goya está haciendo un retrato de un hombre responsable de su posible liberación, por lo que su padre viene a él y le ruega por su ayuda.

11. Cerný Petr (Black Peter, 1964)

Esta es una película icónica que pertenece a la nueva ola checoslovaca, filmada en blanco y negro. Un drama de la realidad que sigue unos días en la vida de un adolescente de diecisiete años cuando comienza a trabajar.

Es la historia de un adolescente típico que tiene problemas en cada dominio de su vida. A pesar de que se le da instrucciones bastante básicas en el trabajo, está teniendo dificultades para manejarlo. Él también es una decepción en el salón de baile. Y en casa su padre no lo dejará solo y no deja de quejarse de lo grande que es el fracaso que es. Una vez más, un drama de comedia checa clásica que siempre nos gusta ver.

10. Take Off (1971)

Esta es la primera película de Forman en inglés. Un drama musical humorístico sobre dos padres que comienzan a acercarse el uno al otro y redescubrir las bellezas en la vida mientras intentan encontrar a su hija desaparecida. Jeannie huye de casa, malinterpretada en casa y siempre peleando con sus padres.

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Se unen a un grupo para los padres de los hijos desaparecidos y comienzan lentamente a encontrar un nuevo significado de la vida. Se dan cuenta de que ya no tienen responsabilidades y aprenden a disfrutar y apreciar la vida más. Por supuesto, hay mucho más que esta simple descripción de la trama, pero también transmite un mensaje importante tanto para los jóvenes como para los mayores.

9. Horí, Má Panenko (The Firemen's Ball, 1967)

Forman escribió todos los guiones para sus películas anteriores. Tenía tanta imaginación y nunca carecía de nuevas ideas para sus dramas en su mayoría cómicos en ese momento. Sigue siendo la primera asociación para la cinematografía checoslovaca de esa época. Ingenioso y divertido, pero siempre con cierta seriedad en el fondo. Verdadero realismo en las películas, como es.

Aquí tenemos a los miembros de un departamento de bomberos voluntarios en una pequeña ciudad cuando su ex jefe celebra su 86 cumpleaños. Toda la ciudad fue invitada y, aunque todo parecía prometedor, nada salió según lo planeado. De repente tenemos premios de lotería faltantes y un concurso de belleza en el que los concursantes están realmente ansiosos por participar.

8. Valmont (1989)

Ambientada en Barroque Francia, este drama de época se basa en la misma novela que la película Dangerous Liaisons. Una historia sobre un hombre que está convencido de que seduciría a una mujer recientemente casada. Hace una apuesta con su amante en ese momento para demostrar que incluso las mujeres casadas son corruptas e inmorales.

Como sucede la mayor parte del tiempo con hombres llenos de sí mismos y convencidas de que las mujeres simplemente se enamoran de su irresistibilidad, Valmont se enamora de la mujer. La historia ahora se vuelve aún más intrigante y sensual. Colin Firth nació para roles de hombres con disfraces. Fue la elección perfecta para Valmont seductor y encantador.

7. Ragtime (1981)

Forman ama la música. Le gusta el jazz en particular y esto se puede ver en sus películas. Lo presenta con tanta hábilmente y lo convierte en una experiencia única. Ragtime nos lleva a 1910 en la ciudad de Nueva York, donde conocemos a Coalhouse Walker Jr., un pianista negro. Jazz fue grande entonces, los músicos adoraron y Walker también es un éxito con su banda.

Pero como suele suceder, algunos no están satisfechos con la popularidad y el talento de otros y quieren tenerlo a su manera. Y una combinación de su color de piel y su fama molesta a un grupo de hombres que lo atacan. Walker obtendrá su justicia?

6. Lásky Jedné Plavovlásky (una rubia en el amor, 1965)

Pueblo checoslowakiano rural, jóvenes trabajadoras y su gerente de fábrica que piensan que están solos y tristes. Todos los niños locales fueron alistados y el gerente le pidió al ejército que enviara a otros hombres a animar a sus trabajadores. Desafortunadamente, la mayoría de los hombres están casados ​​y de mediana edad, pero hay un pianista de jazz que gana el corazón de una belleza local, Andula.

Ella decide seguirlo a Praga después de una noche que pasó juntos, pero cuando aparece en la puerta de sus padres protectores, no están tan contentos de verla. La comedia, el drama y el romance una vez más son una combinación perfecta en una película de Forman.

5. La gente vs. Larry Flint (1996)

Una película tan poderosa, actuaciones tan brillantes y una historia de locura que no olvidará pronto. Woody Harrelson es magistral en su papel de Larry Flint, un editor sórdido de la revista Hustler. Es un drama biográfico que nos muestra qué poder y dinero pueden hacer a las personas. Y lo que sucede cuando tienes demasiado.

Esta película tiene un mensaje fuerte y te hará pensar, repensarlo y discutirla. Harrelson jugó un papel de vida y Norton mostró qué talento vamos a conocer en los próximos años. Esta película te dejará sin palabras.

4. Man on the Moon (1999)

Otro drama biográfico, otra obra maestra. Una historia sobre un comediante estadounidense tardío, Andy Kaufman y sus altibajos. Nos presentan a un comediante aparentemente no talentoso que lentamente se convierte en uno de los mejores. Pero él quiere más y comienza su carrera de lucha libre. Su vida profesional le traerá mucha satisfacción, pero la fama tiene dos lados. Y los veremos a los dos aquí.

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Jim Carrey una vez más demostró que es un gran actor, tal vez incluso mejor en roles dramáticos. Lo acogió como Andy Kaufman y este seguirá siendo uno de sus papeles más memorables. Forman realmente puede obtener lo mejor de todos.

3. Cabello (1979)

Un musical, una película contra la guerra, romance y drama en uno. Una verdadera obra maestra, una película que te hará reír y llorar al mismo tiempo. Tan poderoso y emocional, con un mensaje que es universal y nunca se vuelve viejo. La guerra de Vietnam y el movimiento hippie son los dos opuestos en el cabello. Seguimos a un grupo de jóvenes despreocupadas que pasan sus días colgando en los parques de la ciudad de Nueva York, fumar marihuana y disfrutar del amor gratis.

Por otro lado, tenemos a Claude, un joven recluta que viene a Nueva York desde Oklahoma y se hace amigo del grupo. Se enamora de una mujer joven de una familia rica y todos terminan juntos, sin preocuparse en mente. Pero Claude no es libre y tiene un deber hacia su país. Debe servir y pronto será enviado a la guerra.

Este musical está lleno de canciones inolvidables, personajes que se arrastran debajo de tu piel y un final desgarrador que derretirá los corazones de las personas con mayor sangre fría. Miloš Forman hizo un trabajo extraordinario al poner este famoso musical de Broadway en la pantalla grande.

2. Amadeus (1984)

Un clásico, una película que todos deben ver, siendo fanático de la música clásica o no. Es una historia sobre uno de los mejores, Wolfgang Amadeus Mozart, contado por su contemporáneo, Antonio Salieri. Un hombre que también compuso al mismo tiempo, pero no era una sombra de Mozart y su grandeza.

Salieri era un gran creyente, un devoto para Dios y creía que las personas merecen ser premiadas por él de acuerdo con sus hechos y comportamiento. Y Mozart era una criatura vulgar que vivía libremente y sin cuidado en el mundo. Consciente de su mediocridad, Salieri tenía envidia de él porque vio la grandeza de Dios en el talento de Mozart.

Esta no es solo una historia sobre talento, sino aún más una historia de celos e incapacidad para aceptar la grandiosidad de uno. Va mucho más profundamente en el alma humana y aborda diferentes temas que nos muestran lo que estaba sucediendo en ese momento entre algunos de los artistas más grandes.

1. Uno voló sobre el nido de cuco (1975)

No ha sido fácil hacer esta lista, ya que todo el trabajo de Forman es extraordinario. Pero no hubo un momento de inseguridad qué película va a estar en la cima. Uno voló sobre el nido de Cucos es probablemente una de las mejores películas de la historia, no solo de Forman.

Y Jack Nicholson tenía tantos roles memorables y es inolvidable en innumerables, pero McMurphy es un personaje que parece estar hecho para él. Le dio a la película una dimensión completamente nueva con su presencia, gestos y fantásticas expresiones faciales. Acompañado de numerosos roles de apoyo fantásticos, su historia se puede ver desde varios ángulos.

La película en sí es una gran crítica a la institución psiquiátrica de la época y al final nos deja roto y decepcionado. Se envía a un McMurphy bajo criminal a una institución mental en lugar de una prisión después de que suplica locura. Cambia la vida de otros reclusos y los desafía a mucho más de lo que se negocian.

Juntos incluso comienzan un motín contra uno de los personajes más repulsivos en una película, la enfermera Ratched, cuyos métodos sádicos no fueron apropiados en ninguna parte. Pero los grandes siempre ganan y lamentablemente esta película nos muestra el lado oscuro de la medalla.